Neratzoula: Arts & Performances

Emily Dickinson - Poiché non potevo fermarmi per la morte (legge Carlo C...

2012-02-01T22:56:00.000+01:00

Poiché non potevo fermarmi per la Morte -
Lei gentilmente si fermò per me -
La Carrozza non portava che Noi Due -
E l'Immortalità -

Procedemmo lentamente - non aveva fretta
Ed io avevo messo via
Il mio lavoro e il mio tempo libero anche,
Per la Sua Cortesia -

Oltrepassammo la Scuola, dove i Bambini si battevano
Nell'Intervallo - in Cerchio -
Oltrepassammo Campi di Grano che ci Fissava -
Oltrepassammo il Sole Calante -

O piuttosto - Lui oltrepassò Noi -
La Rugiada si posò rabbrividente e Gelida -
Perché solo di Garza, la mia Veste -
La mia Stola - solo Tulle -

Sostammo davanti a una Casa che sembrava
Un Rigonfiamento del Terreno -
Il Tetto era a malapena visibile -
Il Cornicione - nel Terreno -

Da allora - sono Secoli - eppure
Li avverto più brevi del Giorno
In cui da subito intuii che le Teste dei Cavalli
Andavano verso l'Eternità -

---

Because I could not stop for Death -
He kindly stopped for me -
The Carriage held but just Ourselves -
And Immortality.

We slowly drove - He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility -

We passed the School, where Children strove
At Recess - in the Ring -
We passed the Fields of Gazing Grain -
We passed the Setting Sun -

Or rather - He passed Us -
The Dews drew quivering and Chill -
For only Gossamer, my Gown -
My Tippet - only Tulle -

We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground -
The Roof was scarcely visible -
The Cornice - in the Ground -

Since then - 'tis Centuries - and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses' Heads
Were toward Eternity -

é morto l'Ulitimo Ulisse: ciao Theo!

2012-01-26T18:36:00.001+01:00

E' morto Theo Angelopulos, prima di lui era morto Ingmar Bergman. Ora i grandi sono davvero pochi forse Herzog, e Béla Tarr. Il cinema oggi è più povero, manca un padre. La perfezione lirica della sua spinta gnoseologica, si inchina si inchinava al perfetto divenire del tempo. Nessun aggettivo, forse solo qualche sostantivo e la sospensione del tragico come la sospensione della vita. Un amaro destino porta via i grandi in questo mese stregato di gennaio. Lo scorso anno Mario Monicelli uscì di scena da eroe della vita scegliendo lui quando porvi fine. Pensiero non cristiano si dirà ma eroico in senso alfieriano. L'uomo che sceglie la sua fortuna.

La sera del 24 gennaio 2012, mentre attraversava una strada, Angelopoulos ha subito un gravissimo incidente, finendo investito dalla moto di una guardia speciale non in servizio. L'incidente è avvenuto a Keratsini-Drapetsona, località dell'Attica a ovest del Pireo nella quale Angelopoulos stava effettuando delle riprese. Gravemente ferito, è stato soccorso e trasportato nell'ospedale del Falero, in condizioni disperate. La morte è sopraggiunta poche ore dopo, intorno alle 22:00, a causa di una emorragia interna, quando il regista aveva già subito diversi arresti cardiaci.

Con Anghelopulos va via una delle parti migliori della società greca, fra le più vitali. Non è mai stato un regista prolifico ma un uomo dai tempi lunghi che ha saputo più volte riscrivere le sue storie, reinventandosi e reinterpretare il senso della vita.

Ha più volte collaborato con l'Italia, in particolare con lo sceneggiatore Tonino Guerra, che dismessi i panni di collaboratore di Federico Fellini, riuscì a dare all'amico greco l'essenzialità dello sguardo mantenendo una perfetta dilatazione temporale.

Oggi registi come Theo Angelopulos, che sappiano riempire lo sguardo di sensi, lasciando che lo spettatore possa agire da interprete, non ce ne sono più, o sono comunque molto rari. Ci prova qualche orientale, e tra gli italiani di nuova generazione, ne siamo certi potrebbe averne buone possibilità anche la premiata ditta Mezzapesa-Gaeta se scegliesse di superare le attuali tematiche giovanili che ora affronta.

Hrand Nazariantz: Le Tracce e il volto il 25 gennaio a Bari

2012-01-23T16:21:00.000+01:00

evento facebook https://www.facebook.com/events/285938098130183/

25 gennaio 2012 ore 16:30
Bari - Biblioteca De Gemmis, Santa Teresa dei Maschi

Saluti
Prof.ssa Silvia Godelli - Assessore Regionale al Mediterrano
Dott. Trifone Altieri - Vice Presidente della Provincia di Bari
Dott. Michele Emiliano - Sindaco di Bari

Introduce e modera
Prof. Cosma Cafueri - Presidente del Centro Studi Hrand Nazarianztz di Bari

Intervengo:
Prof. Cosma Cafueri - Nazariantz Oltre Nazariantz
Prof. Carlo Coppola - Nuovi cenni biografici
Dott.ssa Dorella Cianci - Un aedo tra Oriente e Occidente
Prof. Paolo Lopane - Ermetismo e Gnosi nell'opera di Nazariantz
Dott.ssa Rosalia Chiarappa - Una voce dal Silenzio

Reading di Vito Lopriore Letture dal Poeta

Prof. Kegham J. Boloyan - Armeni... in versi
Avv. Giulio Gigante - Ricordando l'amico
Sig. Gino Locaputo - Un bambino e Nazariantz
Dott.ssa Nellina Guarnieri - Gli Armeni in Puglia

Dibattito-Confronto:
prof.ssa Isabelle Oztasciyan Bernardini d'Arnesano - dott. Murat Cinar

Concerto Omaggio a Hrand Nazariantz: musiche di Schumann, Albeniz, De Falla, Rota, Casavola
Baritono - Alexander Schmidt,
Pianoforte - Elena Méndez Gallego

Buffet

durante il Convegno sarà presentato il volume Hrand Nazariantz Fedele d'Amore della Casa Editrice F.A.L. a cura di Paolo Lopane

Hrand Nazariantz, Fedele d'Amore edito da FAL Vision

2012-01-22T15:44:00.000+01:00

evento facebook https://www.facebook.com/events/252021434858495/

(a cura di Paolo Lopane), Hrand Nazariantz, Fedele d'Amore, con introduzione di Bhogos Levon Zekiyan, Bari, F.A.L. Vision, 2012

Il prof. Paolo Lopane ha curato il volume in modo
impeccabile dal punto di vista contenutistico e
straordinario come si addice ad un Uomo della sua levatura culturale, e morale, mediando tra le diverse anime di quest'opera, tra le componenti eterodosse e ortodosse, nell'interpretazione della vita e del pensiero di Hrand Nazariantz coinvolgendo pienamente gli autori che si sono approcciati al grande intellettuale!

Il Lavoro compiuto dall'editore F.A.L. Vision è davvero notevole. Ottima anche la confezione grafica dell'oggetto libro.

Il libro è in stampa e dalla settimana prossima sarà in vendita...per cui potete già prenotarlo all'indirizzo mail

assistenza.ordini@falvisioneditore.com oppure

info@falvisioneditore.com.

Complimenti a tutti!

Addio ad Etta James

2012-01-21T08:36:00.000+01:00

Etta James, aveva 73 anni ed era una delle ultime straordinarie leggendare del rhythm and blues.

E' a Riverside, in California. Un anno fa le avevano diagnosticato una leucemia che un mese fa era giunta allo stadio terminale.

Etta James ha inciso 30 album, 58 singoli e ha ricevuto moltissimi e importanti riconoscimenti.

Il 25 gennaio a Santa Teresa dei Maschi si ricorda la figura di Hrand Nazariantz [di Michele Altieri]

2012-01-17T13:37:00.000+01:00

da http://www.lsdmagazine.com/il-25-gennaio-a-santa-teresa-dei-maschi-una-giornata-per-ricordare-hrand-nazariantz/9515/

Il 25 gennaio a Santa Teresa dei Maschi si ricorda la figura di Hrand Nazariantz

16 GENNAIO 2012 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Il “Centro Studi Hrand Nazariantz” di Bari, ribadendo che la propria manifestazione in memoria dell’intellettuale armeno si svolgerà a Bari presso la Biblioteca di Santa Teresa dei Maschi il giorno 25 gennaio 2012 a partire dalle ore 16:30, intende fare alcune precisazioni.
Il “Centro Studi Hrand Nazariantz” è un’Associazione Culturale registrata presso l’Agenzia delle Entrate di Bari il 6 luglio 2011 (atto n.15697) che si propone come scopo principale di diffondere la conoscenza della figura e dell’opera di Hrand Nazariantz nel mondo giovanile e non. L’Associazione si propone tra l’altro di:
- ampliare la conoscenza della cultura letteraria, artistica e musicale dei popoli del Vicino Oriente Europeo ed Asiatico, in particolare di quello armeno attraverso contatti fra persone, enti ed associazioni;
- allargare gli orizzonti didattici di educatori, insegnanti ed operatori sociali e culturali, riguardo alla cultura della diaspora dei popoli del Vicino Oriente Europeo ed Asiatico e di trasmettere l’amore per tale cultura come un bene per la persona e valore sociale;
- proporsi come luogo di incontro e di aggregazione nel nome di interessi culturali assolvendo alla funzione sociale di maturazione e crescita umana e civile, attraverso l’ideale dell’educazione permanente.
- Promuovere, insomma, tutte le altre iniziative che siano ritenute idonee al raggiungimento dello scopo sociale.
L’Associazione è apolitica, apartitica e aconfessionale e non ha scopo di lucro. In questi primi sette mesi di vita il “Centro Studi Hrand Nazariantz” si è adoperato per cercare partner, pubblici e privati, che potessero contribuire alla piena assoluzione degli scopi
sociali. Per tale ragione, la prima iniziativa programmata è stata l’organizzazione della
manifestazione per i 50 anni dalla scomparsa dell’intellettuale armeno. Tale evento per ragioni logistiche è diviso in due tappe. Il primo appuntamento si è svolto a Conversano il 5 dicembre 2011.
In questa città il poeta visse e lavorò nei tardi anni della sua esistenza e lasciò un segno profondo, soprattutto di carattere pedagogico. collaborando a varie iniziative volte ad animare il panorama culturale della società conversanese dell’epoca, e in modo particolare l’Università Popolare. La seconda tappa si svolgerà a Bari, come si è detto il 25 gennaio 2012, nel giorno del 50° anniversario dalla scomparsa dell’autore.
L’intero evento si svolge sotto il patrocinio delle principali istituzioni politico-culturali
presenti sul territorio: Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia, Provincia di Bari, Comune di Bari, Comune di Conversano, Comunità Armena di Roma.
L’iniziativa gode inoltre della collaborazione di importanti personalità della cultura armena,
turca, siriana, greca, spagnola e tedesca presenti in Italia: il prof. Bogos Levon Zekyian, la prof.ssa Isabelle Oztasciyan Bernardini d’Arnesano, il prof. Kegham J. Boloyan, il dott. Robert Attarian (quest’ultimo già in anni precedenti aveva preso parte ad iniziative organizzate a Bari dai membri del medesimo Centro Studi), il dott. Murat Cinar, i giovani musicisti Alexander Schmidt, Elena Méndez Gallego guidati dal maestro Domenico Di Leo; incontra l’incoraggiamento e il sostegno di personalità della cultura e della politica e italiana e armena a Bari quali la prof. ssa Silvia Godelli, il dott. Michele Emiliano, il prof. Francesco Schittulli, il signor Rupen Timurian, l’editore Luciano Pegorari, la famiglia del compositore Franco Casavola. Anche i curricula degli associati al Centro Studi testimoniano una consuetudine con lO studio dell’intellettuale armeno Hrand Nazartiantz. Ne è testimonianza una mostra svoltasi a Conversano circa venti anni fa su analoghi temi curata dal prof. Cosma Cafueri, la tesi di Laurea in Storia Contemporanea della dott.ssa Rosalia Chiarappa, la conferenza organizzata dal prof. Paolo Lopane, in collaborazione con il prof. Carlo Coppola tenutasi in data 24 aprile 2009 presso l’ Istituto Tecnico Commerciale e Linguistico “Marco Polo” di Bari.
Nonostante tutti gli sforzi organizzativi ed economici profusi, ben oltre il contributo delle
istituzioni, e la riuscita del primo evento a Conversano, come dimostrato anche da una robusta rassegna stampa, ora altri vogliono profittare del nostro impegno e della nostra opera creando altre manifestazioni, adoperando i contatti che in anni di lavoro, anche prima della fondazione del nostro Centro Studi, abbiamo creato.
Tali iniziative sono state organizzate da persone che hanno cercato collaborazione con il
nostro Centro Studi e, dopo averla ottenuta, hanno negato, di contro, sebbene sollecitati ed invitati ufficialmente, qualsiasi ulteriore contatto, non facendo neppure pervenire al “Centro Studi Hrand Nazariantz” alcuna notizia circa il contemporaneo svolgimento delle analoghe iniziative. Tali azioni non fanno altro che gettare confusione nell’opinione pubblica e nelle istituzioni, che, non comprendendo, rischiano di allontanarsi dall’argomento, gettandolo nuovamente in un imperdonabile oblio.
Il “Centro Studi Hrand Nazariantz”, certo di rendere miglior servigio alla memoria del
proprio autore con mostre e convegni interculturali, si è adoperato, e si adopera, a reperire risorse atte a garantire al proprio evento un respiro internazionale degno della figura e del messaggio di Hrand Nazariantz.
Lasciamo dunque ad altri l’istituzione di nuove superbe ruine, cippi, targhe ed altri
monumenti che l’intellettuale turco-armeno, vissuto da esule spartano e povero fino all’inedia, non avrebbe certamente gradito. Era uomo di libero pensiero, poeta, letterato, politologo, giornalista, per questo Hrand Nazariatz rappresenta per noi una ricerca continua d’umanità, attraverso le sue tracce e il suo volto.

Il Salento Metafisico di Carmelo Bene. F.A.L. VISION EDITORE

2012-01-16T17:13:00.001+01:00

Finalmente ecco in anteprima mondiale la copertina del volume di Lorena Liberatore, Il Salento Metafisico di Carmelo Bene, con saggio introduttivo di Carlo Coppola, F.A.L. VISION EDITORE, collana [zu:m], www.falvisioneditore.com prezzo euro 13,50.

Il libro è in stampa e dalla settimana prossima sarà in vendita...per cui potete già prenotarlo all'indirizzo mail assistenza.ordini@falvisioneditore.com oppure info@falvisioneditore.com.

Il 14 gennaio a Bari il direttore di “Famiglia Cristiana” Don Antonio Sciortino [di Carlo Coppola]

2012-01-13T14:34:00.000+01:00

da http://www.lsdmagazine.com/immigrazione-il-14-gennaio-a-bari-il-direttore-di-famiglia-cristiana-2/9485/

Il 14 gennaio a Bari il direttore di “Famiglia Cristiana” Don Antonio Sciortino

12 GENNAIO 2012 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Salone Parrocchia Preziosissimo Sangue in San Rocco
Via Putignani 237 – BARI

incontro con:

Don Antonio Sciortino
Direttore del settimanale FAMIGLIA  CRISTIANA  ed autore del libro
Anche Voi Foste Stranieri

sul tema:
IMMIGRAZIONE ED INTEGRAZIONE:
senza una degna accoglienza può esserci una degna convivenza?

Si svolgerà a Bari sabato 14 gennaio alle ore 17.00, nell’auditorium della Parrocchia Preziosissimo Sangue in S. Rocco un convegno dal titolo Immigrazione ed integrazione: senza una degna accoglienza può esserci una degna convivenza?. L’evento è organizzato dalla Comunità Parrocchiale del Preziosissimo Sangue in S. Rocco e affronterà uno dei temi che suscitano il maggior interesse dei Baresi: l’integrazione dei migranti nella città di Bari.

«L’obiettivo principale dell’incontro-dibattito – afferma il giovane Parroco e missionario Don Benedetto Labate - è quello di capire come gli stranieri vivono l’integrazione nella nostra città, quali sono le principali problematiche riscontrate e come poter intervenire per poter contribuire alla formazione di una città che cresca valorizzando le diversità».

Ospite d’onore dell’incontro sarà Don Antonio Sciortino, direttore di “Famiglia Cristiana” e autore del libro: “Anche voi foste stranieri”.

Nel volume, edito dalla casa editrice Laterza, l’eminente sacerdote e giornalista ha sostenuto che oggi è in atto uno ‘scontro di civiltà’. Ma non tra Occidente e Oriente. O tra cristianesimo e islam. Il vero scontro di civiltà si gioca in Parlamento e nelle piazze. Temi della contesa, l’accoglienza e il rispetto della persona straniera. A prendere il sopravvento è il principio dell’indesiderabilità ha spiegato don Sciortino con disappunto. «Irregolari e clandestini sono da espellere. Sì, ci sono, ma non dovrebbero esserci. Non li vogliamo. Anche quando vivono come bestie, come a Rosarno, nessuno muove un dito. Se vogliono un’altra possibilità, la cerchino altrove. In altri Paesi, non in Italia. Per un Paese, come il nostro, che si dichiara cattolico, è difficile capire come si possa discriminare gli stranieri e atteggiarsi poi a difensori del crocifisso.»

Esistono quindi due italie che si contrappongono.

«A torto o a ragione. C’è chi soffia sul fuoco, alimentando paure e tensioni. Chi affronta il problema con superficialità e di fronte a un immigrato, sbuffa infastidito. Quasi non lo riguardasse. E chi capisce che una soluzione va trovata. Nell’accoglienza e nella legalità. Due Italie si contrappongono. Quella ‘arrabbiata’, pugno serrato e muso duro, che ‘digrigna i denti’ e sbava di livore. E l’altra, quella dei buoni sentimenti, accusata di ‘buonismo’, ma solidale, coi piedi per terra. Come chi guarda in faccia la realtà. Quale Italia prevarrà? In gioco c’è il nostro futuro. E la speranza del Paese.» Antonio Sciortino interviene con forza e senza reticenze: come in un reportage, racconta la diffusa xenofobia delle nostre città, il sospetto e i luoghi comuni alimentati dalla politica, le storie di discriminazione, le tante risposte sbagliate e aberranti ai problemi reali. E cosa fa la Chiesa in questa «società dei mille colori» che è già oggi il nostro Paese perché un essere umano sia un essere umano e basta.»

La posizione di don Antonio Scortino è quindi chiara sin dal suo libro-inchiesta. L’immigrazione costituisce una risorsa preziosa per l’Italia. Nel volume sono presenti le cifre del contributo al benessere del nostro Paese da parte degli immigrati, o come preferiamo definirli, migranti. Tante sono le storie del lavoro di persone che occupano i più diversi settori produttivi della società italiana. Tanti anche i racconti di ordinario sfruttamento, emarginazione e discriminazione, purtroppo alimentate da prese di posizione di una parte della classe politica. Contro questa ondata xenofoba, Don Sciortino ha condotto negli ultimi anni una vibrante e argomentata campagna di opinione attraverso le pagine del settimanale che dirige e che resta il più venduto e progressista dell’intero mondo cattolico. Molte sono state anche le polemiche che questa presa di posizione ha suscitato, per il modo chiaro e netto con cui don Sciortino ha affrontato il tema.

Salviamo la Reggia di Carditello

2012-01-10T21:04:00.001+01:00

Salviamo la Reggia di Carditello, che tra saccheggi degrado e rifiuti, versa in condizioni disperate, nella totale assenza di tutela da parte della sopraintendenza senza fondi.Inutili le numerose iniziative adottate dalle associazioni locali e la proposta di legge per l' acquisto della reggia da parte della Regione nel 2007 che non è stata mai approvata in giunta, il tribunale di Capua ha ufficialmente messo all' asta l' intero sito e si temono future speculazioni, il rischio che il Reggia di Carditello possa finire nelle mani di privati o della malavita organizzata è sempre più elevato.Pertanto chiediamo l'iscrizione dell'intero Sito nella Lista dei patrimoni dell'umanità dell'Unesco, insieme al Palazzo Reale del XVIII secolo di Caserta, con il Parco, l'Acquedotto Carolino e il complesso di San Leucio.
La Reale tenuta di Carditello, sita in San Tammaro, provincia d Caserta, detta anche Real sito di Carditello oppure, con riferimento alla palazzina ivi presente, Reggia di Carditello, faceva parte di un gruppo di 22 siti della dinastia reale dei Borbone di Napoli posti nella Terra di Lavoro: Palazzo Reale di Napoli, Reggia di Capodimonte, Tenuta degli Astroni, Villa d'Elboeuf, Reggia di Portici, Villa Favorita, Palazzo d'Avalos nell'isola di Procida, lago di Agnano, Licola, Capriati a Volturno, Cardito, Reale tenuta di Carditello, Reale tenuta diPersano, Fasano di Maddaloni, Selva di Caiazzo, Sant'Arcangelo, Reggia di Caserta, San Leucio, Casino del Fusaro, Casino di Quisisana, Mondragone e Demanio di Calvi.
Questi siti non erano solo semplici luoghi per lo svago (soprattutto per la caccia) della famiglia reale borbonica e della sua corte, poiché, è importante sottolineare, che in alcuni casi costituivano vere e proprie aziende, espressione di imprenditoria ispirata dalle idee illuministiche in voga in quei tempi. Si citano per esempio gli allevamenti della Fagianeria di Caiazzo, la produzione della seta a San Leucio, la pesca al Fusaro, gli allevamenti della Tenuta di Persano e del Demanio di Calvi.
Nel 1920 gli immobili e l'arredamento passarono dal demanio all'Opera Nazionale Combattenti e i 2070 ettari della tenuta furono lottizzati e venduti. Rimasero esclusi il fabbricato centrale e i 15 ettari circostanti, disposti a ventaglio sui lati ovest, nord ed est del medesimo complesso, che nel secondo dopoguerra entrarono a far parte del patrimonio del Consorzio generale di bonifica del bacino inferiore del Volturno.
Nel 1943 fu occupata dalle truppe tedesche di occupazione che vi stabilirono il proprio comando. I vandalismi dei soldati contribuirono a incrementare lo stato di degrado.
Da molti anni la tenuta è in uno stato di abbandono, che l'ha reso sconosciuto ai più e relegata in una posizione inferiore rispetto ad altre località e siti di interesse artistico. Nonostante il grave stato di decadenza e la scomparsa dei boschi che ne facevano da cornice, sono ancora intuibili la ricchezza e bellezza artistica e architettonica della Reggia e la stupenda veduta d’insieme del sito, elementi che hanno fatto nascere l'antico appellativo di "Reale Delizia". Tuttavia è anche evidente l'urgenza d'arrestare la razzia di decori, sculture, arredi architettonici, ormai in atto da troppi anni.
Con Ordinanza del 27 Gennaio 2011 Il Tribunale di Santa Maria Capua Vetere Ufficio Esecuzioni Immobiliari dispone le vendita all'asta del complesso monumentale denominato Real Sito di Carditello al prezzo base di € 20.000.000,00.
http://www.petizionionline.it/petizione/salviamo-la-real-tenuta-di-carditello/5853

Teresa De Avila - Nada Te Turbe (Taizè Version)

2012-01-02T17:26:00.000+01:00

La- Re-7 Sol Mi-
Nulla ti turbi, nulla ti spaventi:
Fa Re-6 Mi La-
chi ha Dio nulla gli manca.
La- Re-7 Sol Mi-
Nulla ti turbi, nulla ti spaventi
Fa Re-6 Mi La-
solo Dio ba - sta!
La- Re-7 Sol Mi-
Nada te turbe, nada te espante:
Fa Re-6 Mi La-
quien a Dios tiene nada le falta.
La- Re-7 Sol Mi-
Nada te turbe, nada te espante
Fa Re-6 Mi La-
solo Dios ba - sta!

Nada te turbe,
nada te espante,
quien a Dios tiene
nada le falta.
Solo Dios basta.

Todo se pasa,
Dios no se muda,
la paciencia
todo lo alcanza.

Todo se pasa,
Dios no se muda,
la paciencia
todo lo alcanza.

Nada te turbe
Nada te turbe,
nada te espante
nada te espante,
quien a Dios tiene
quien a Dios tiene
nada le falta
nada le falta.
solo Dios basta
Dios basta.

Nada te turbe
Nada te turbe,
nada te espante,
quien a Dios tiene
Dios basta.

Solo Dios
Nada te turbe,
solo Dios
nada te espante,
solo Dios
solo Dios,
solo Dios
solo Dios basta.

Corso di Tarocchi alla Libreria Roma a Gennaio

2012-01-01T14:12:00.000+01:00

La Libreria Roma informa che nel mese di gennaio ha inizio il corso di Tarocchi. Per chi fosse interessato sono ancora aperte le iscrizioni.

I Tarocchi sono una raccolta di simboli, immagini emblematiche che vengono dal profondo, piene di colori, di figure e di numeri, capaci di risvegliare qualcosa in noi. Ciascun Tarocco è Strumento di riflessione sulla propria vita personale, un aiuto per la meditazione, un modo di comunicare con il proprio Essere. Sono uno specchio profondo, occulto, eterno per l'introspezione e la conoscenza di se stessi, degli altri, del mondo circostante.

L'io individuale è un insieme di emozioni, relazioni, affetti che scaturiscono non solo dalla propria realtà familiare e sociale, ma anche dagli stimoli che cultura, religione, storia contribuiscono a crearne l'identità.
Ognuno di noi eredita, riceve un'impronta biologico-emozionale che molto spesso diviene un'invisibile ragnatela che ci costringe ad essere ciò che desidera la famiglia e la società e di cui siamo anche gli artefici. Trappola che non comprendiamo, che non siamo coscienti di vivere e che produce insoddisfazioni e conflitti.
La comprensione di queste dinamiche è il primo passo verso la guarigione e ci invita a cercare con tutte le nostre energie di essere quello che si è.

Qui interviene l'atto terapeutico del Tarocco che funge da elemento archetipo, mettendoci in comunicazione con l'inconscio. Il tarocco, attraverso il suo simbolismo c'insegna ad interpretare un linguaggio che possediamo ma che non riusciamo più a comprendere. Diviene una traccia che ci aiuta a ristabilire l'equilibrio, ad ascoltare nuove informazioni e ad illuminare il nostro sentiero senza più incorrere negli stessi errori, nelle stesse dinamiche dolorose.

Il tarocco diviene faro per guidare l'individuo fuori dai continui giri ossessivi di pensiero o di azione per condurlo verso la piena e reale comprensione del suo sé, diviene Arte terapeutica, che serve a curare e liberare. Guarire significa “DIVENTARE SE STESSI”.

La lettura dei tarocchi si fa arte dove i dettagli e colori si mescolano, per dare, con la collaborazione del consultante, un ritratto che parte dal passato fino al minuto stesso della consultazione.Una volta fissato il passato, quando il consultante sa da dove viene, si può sapere dove è e dove và, le possibilità che gli si aprono e che dipendono dalla sua volontà di agire o di non agire in questa o quella direzione. Una volta stabilito, si può agire su questo ritratto: equilibrarlo, cambiare posizione alle lame, rendere positivo ciò che si presenta come negativo, agire su un destino che è in gran parte una trappola psicologica. La presa di coscienza conferita dai Tarocchi agisce come uno Specchio dello Spirito.

Libreria Roma

p.zza A.Moro 13
70122 Bari
tel/fax 0805211274

«Io voglio: un tetto per ogni famiglia, del pane per ogni bocca, educazione per ogni per ogni cuore, luce per ogni intelligenza»

2012-01-01T13:37:00.000+01:00

Bartolomeo Vanzetti

Una vita proletaria fu scritta nel 1923 da11'emigrante anarchico Bartolomeo Vanzetti in un carcere degli Stati Uniti d'America prima di essere ucciso - innocente - sulla sedia elettrica nel penitenziario di Charlestown la notte tra il 22 e il 23 agosto del 1927. L’autobiografia ebbe un grande successo e venne pubblicata immediatamente su venti giornali americani.

È la vita di un grande Uomo, onore e vanto dell'umanità che lotta per la libertà, la giustizia, la verità e la tolleranza. È uno straordinario documento umano e politico, nel quale un uomo, prossimo alla morte, ripercorre le tappe della propria vita senza trovarvi nulla che giustifichi l'ingiustizia che, insieme con Nicola Sacco, sta patendo: non ha mai rubato, non hai mai ucciso, anzi ha speso la propria esistenza lottando per condizioni migliori di vita per tutta l'umanità.

Ma Sacco e Vanzetti erano due emigranti, per di più anarchici e italiani. Solo per questa «colpa» furono condannati a morte e la «civile» America restò sorda a tutti gli appelli che arrivavano da ogni parte per chiedere la revisione del processo per provare l’estraneità al delitto del quale erano stati accusati e il riconoscimento dell'innocenza dei due lavoratori italiani.

Dopo cinquant'anni di ritardo, gli Stati Uniti d'America hanno riconosciuto ufficialmente l'errore giudiziario riabilitando i due anarchici, ritenuti innocenti già all'indomani del processo dai lavoratori di tutto il mondo, che si batterono con passione, rabbia e invincibile speranza per strapparli alle mani assassine del boia.

Una vita proletaria è la vita di un onesto lavoratore che sfida gli Stati Uniti d'America e li mette in ginocchio, anche se alla fine, dopo lunghi anni di lotta e di resistenza, viene ucciso. Con la loro vicenda, Sacco e Vanzetti hanno segnato una pagina indelebile nella storia degli uomini liberi e - ancora oggi - sono, in tutto il mondo, simboli imperituri della libertà e della giustizia calpestata.

Insieme al1'autobiografia di Vanzetti viene pubblicata anche la coraggiosa e avvincente arringa difensiva che lo trasforma da accusato ad accusatore. E un documento di cultura politica, proletaria e rivoluzionaria nel quale non si pente, ma accusa il potere della infame persecuzione che hanno patito solo perché anarchici e italiani. Queste, le loro uniche colpe!

Sono presenti nel libro, oltre all'arringa difensiva di Nicola Sacco, le ultime e struggenti lettere che i due martiri scrissero dal carcere ai loro compagni e ai loro familiari, dove - come in tutte le azioni della loro vita - continuano a parlare il linguaggio de11'amore, della speranza, dell'anarchia e della libertà.

Bartolomeo Vanzetti, Una vita proletaria. Prefazione di Giuseppe Galzerano, edizione, 2005, pagine 112 (con foto).

"Lamma Bada Yatathanna" [by Juan Martin]

2011-12-27T10:07:00.000+01:00

Riparlando di Francesco Guarini da Solofra

2011-12-12T10:41:00.001+01:00

Dialogando con Francesco Guarini da Solofra

Venerdì 16 Dicembre 2011

Università di Salerno- Fisciano (Aula 6 - Facoltà di Lingue e Letterature Straniere)

Il Convegno, organizzato dal DISPAC, in collaborazione con il Comune di Solofra, con il Comitato per il IV Centenario della nascita di Francesco Guarini e con la Soprintendenza ai BSAE di Salerno e Avellino, intende riportare l'attenzione sul ruolo svolto dal pittore nell'ambito della pittura napoletana del primo '600, la cui attività si svolse tra Napoli, Solofra, Serino, Campobasso e Gravina di Puglia.

La giornata di studio si pone come obiettivo di fare il punto degli studi sul pittore attraverso un nutrito programma di interventi che offrirà anche occasione di verifica delle proposte dei giovani studiosi delle principali Università meridionali.

Il processo di rivisitazione della produzione artistica del Guarini, in parte collegata alle preferenze della famiglia Orsini, verrà condotto attraverso il confronto con i protagonisti dello scenario partenopeo (Stanzione, Vitale, Artemisia, Ribera, De Bellis, Marullo, Maestro degli Annunci, Pacecco de Rosa, Palumbo, Carlo Rosa).

Gli interventi iniziali, a cura dei maggiori esperti del '600 napoletano, saranno integrati dalle relazioni di esponenti di spicco del panorama storico-artistico internazionale.

Programma

ore 9,00 Saluti

Prof. Luca Cerchiai
Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia
Prof. Ileana Pagani
Preside della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere
Prof. Mauro Menichetti
Direttore del DISPAC

Interventi
Presiede: Prof. Francesco AbbatePresidente del Centro Studi "Giovanni Previtali"

Dott. Maura Picciau Soprintendente BSAE di SA e AV
Dott. Antonio Braca - Storico dell'arte - Soprintendenza BSAE di SA e AV
Prof. Vincenzo Pacelli - Università Napoli Federico II
Prof. Mimma Pasculli - Università BARI
Dott. Gerhard Wiedmann - Roma, Biblioteca Hertziana

Comunicazioni
Presiede: Prof. Maria Basile (UNIBA)

Dott. Nicola Cleopazzo Università del Salento
Prof. Loredana Lorizzo UNISA
Dott. Giuseppe Porzio Soprintendenza NA
Dott. Massimiliano Cesari Università del Salento
Dott. Milena Loiacono Università del Salento
Dott. Francesco Lofano UNIBA
Dott. Carlo Coppola UNIBA
Dott. Enrico De Nicola UNINA

Conclusioni:
a cura del Prof. Mario Alberto Pavone

ore 15 -17 Solofra, Visita guidata ai luoghi "guariniani"

ore 18 Solofra, PALAZZO ORSINI

Saluto delle Autorità ( Presidente della Provincia di Avellino, Sindaco del Comune di Solofra, Presidente del Comitato per il Centenario )
Presiede Prof. Mario Alberto Pavone (UNISA)

Prof. Sebastian SchÏtze - Università di VIENNA
Prof. Francesco Solinas - Maître de Conférences au Collège de France
Prof. Riccardo Lattuada - II Università Napoli

"Hrand Nazariantz : Le tracce e il volto"

2011-12-09T08:47:00.001+01:00

Contributo biografico su Hrand Nazariantz

di Carlo Coppola - Segretario del "Centro Studi Hrand Nazariantz di Bari".

Presentazione de "Il paese delle spose infelici" - Santo Spirito (BA)

2011-12-08T21:13:00.000+01:00

Carlo Coppola in veste di Critico Cinematografico presenta Pippo Mezzapesa e Vito Lopriore
il video è di Silvia Scarpello.

Responsorio di San Nicola

2011-12-06T21:17:00.001+01:00

Si quaeris miracula

caeci vident, claudi ambulant

resudant manna ossa Nicolai.

Pereunt pericula

cessat et tempestas

dicant navigantes.

Datus pater Deodatus,

admirantur Agereni,

trinae virgines consolantur

narrent civas Patarae.

Pigus datur Bariensibus

cunctis manna populis

omnes exteri ad te veniunt

simul munera deferentes, o felix Barium.

Naufragantisbus - ad te clamantibus

cito fertur auxilium

et placantus fluxus maris

te deprecante Virginem.

------------------------------------------------------------------

Se chiedi miracoli, i ciechi vedono,
gli storpi camminano e sudano
manna le ossa di Nicola.
Cessano i pericoli
si placano le tempeste,
dicono i naviganti.
Torna al padre Adeodato

e stupiscono gli Agareni,

e tre vergini sono salvate,

narra il popolo di Patara.

Tu, o terra prediletta,

le sacre ossa avute in pegno

per tutti i popoli custodisci,

che da lontano a te vengono,

o felice Bari.

Ai marinai che ti chiamano

presto porgi il tuo soccorso

e si fa bonaccia in mare,

pregando tu Maria.

Tu intercedi presso Dio

nei dolori del parto,

per le madri che t’invocano

per tutti sia salute e pegno

la tua santa manna.

Siano tutti liberati

dai pericoli della vita,

dalle guerre, dalla fame,

o glorioso San Nicola, grande Padre. Amen.

Gloria al Padre e al Figlio

e allo Spirito Santo.

Cessano i pericoli,

si placano le tempeste,

dicono i naviganti.

Dal 13 al 17 dicembre la Settima edizione del Saturno IFF [di Carlo Coppola]

2011-12-04T09:53:00.001+01:00

da http://www.lsdmagazine.com/dal-13-al-17-dicembre-la-settima-edizione-del-saturno-iff/9162/

Dal 13 al 17 dicembre la Settima edizione del Saturno IFF

3 DICEMBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Sotto l’Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica dal 13 al 17 dicembre di svolgerà a Frosinone la Settima Edizione del Saturno International Film Festival. A presiederlo un vero maestro del cinema italiano Giuliano Montaldo, coadiuvato alla vicepresidenza dalla nota produttrice Mariella Li Sacchi.
Questo Festival rappresenta un unicum in Italia poiché affronta il rapporto fra il cinema e la storia (antica, moderna e contemporanea). Nell’ambito del Saturno IFF, il cinema diventa, infatti, uno strumento educativo per la conoscenza e per la riflessione sul passato, alimentando e spronando l’attenzione verso la memoria storica declinata nei più vari aspetti. Come insegna Cicerone, che di quelle zone era originario, la Storia è indispensabile per qualsivoglia comprensione del presente, quanto alla costruire del futuro libero e condiviso.

La Storia raccontata attraverso le attività e gli eventi del Saturno IFF si propone di essere Storia Universale, storia politica ed economica, culturale ma anche la storia delle tradizioni, intese nella loro massima espressione tra cui modi di vivere e di esprimersi, usi e costumi dei diversi territori.

Evento principale sarà quest’anno: Cinema e musica in Italia

La settima edizione del Saturno IFF, si sviluppa attorno al tema dell’Italia che canta, e affronta vari repertori di immagini della televisione degli anni 60 fino a “videoclip”. Una maniera alternativa di creare e condividere la memoria storica, che in questo caso è storia di uomini e donne nelle loro autentiche passioni e nella vita quotidiana, tracciando sul grande scherno un amarcord, reale e non patinato, delle speranze e delle aspettative almeno di due generazioni.

Gli eventi in programma sul rapporto tra cinema e musica ruota si configurano in 3 tappe che occuperanno i pomeriggi e la sera dei giorni 14, 15 e 16 dicembre, a questa sezione corrisponderà quella dei cosiddetti “musicarelli” che occuperà tutte le mattine del festival.

Il mercoledì 14 dicembre sarà dedicato alla Musica napoletana tra radio e cinema.

Un incontro aperto al pubblico, con la partecipazione di Carlo Luglio (regista di Radici), di Fabio Maiello(giornalista e saggista) e di Marilisa Merolla, autrice del volume Rock’n'roll Italian Way (sul tema della propaganda americana a Napoli e modernizzazione nell’Italia tra 1954 e 1964). Tra i film proposti ancheRadici con Enzo Gragnaniello e Passione di John Turturro.

La giornata del 15 dicembre è dedicata in modo monografico al fenomeno dei musicarelli, ovvero quel sottogenere di film della Commedia Italiana realizzati negli anni ’60 partendo dai grandi successi delle canzoni nazional popolari del momento. Dopo la proiezione di una compilation di spezzoni di musicarelli, ci sarà l’incontro con il pubblico a cui prenderanno parte alcuni dei protagonisti, di quei lavori spesso maltrattati da una certa critica di parte ed oggi per molti versi rivalutati.

Infine la giornata di venerdì 16 dicembre sarà dedicata all’opera rock Il poliedro di Leonardo, pellicola del 1989, realizzata da Filippo Mileto e Vittorio Giacci e con gli effetti speciali del grande Vittorio Rambaldi che intervverà con i registi e i produttori di allora in un dibattito al termine della proiezione.

Tra gli altri eventi in programma nella Settima Edizione del Saturno IFF tre a nostro avviso davvero imperdibili:

1° Ecomafie

Un altro argomento che il festival ha già affrontato e che riproponiamo è il tema della legalità quest’anno riproposto attraverso due incontri. Il primo, martedì 13 dicembre, un dibattito sulle ecomafie, alla presenza diDon Luigi Merola e con la partecipazione delle Associazioni Libera di Don Ciotti, Libera di Casal di Principe, Le Terre di Don Peppe Diana di Casal di Principe e Libera di Frosinone.
Per l’occasione verranno proiettati due film documentari: La pedata di Dio e Biùtiful cauntri. Il secondo, che avverrà nel pomeriggio di sabato 17 dicembre, è più legato al cinema. E’ infatti un incontro con il registaGiuliano Montaldo a proposito del suo ultimo film, L’industriale interpretato tra gli altri da Carolina Crescentini, Pierfrancesco Favino, Eduard Gabia, Francesco Scianna.

2° evento speciale è il Tributo a Tina Lattanzi

Nata ad Alatri nel 1897 come Annunziata Costantini, per trent’anni è stata la regina delle voci del doppiaggio, avendo prestato la sua alle più famose dive di Hollywood, dalla leggendaria Greta Garbo a Marlene Dietrich alle non meno popolari Joan Crawford, Bette Davis, Greer Garson, Mirna Loy, Rosalind Russell, Rita Hayworth. L’incontro con la grande doppiatrice ciociara, che avrà luogo sabato 17 dicembre, è curato Marialisa Lisi, e vedrà la partecipazione di autorevoli esperti, Enrico Lancia, Ernesto G. Laura, Massimo Cardillo e Pino Pelloni. Previsti anche una serie di contributi cinematografici.

3° evento riguarda poi il tema: La citta’ con mura poligonali. Nuove scoperte

Conferenza del ricercatore Ornello Tofani sulle famose mura di Alatri, con proiezione di immagini animate delle sue scoperte. Interverranno Margherita Cioppa e Leonardo Malentacchi.

Tim Crouch, The Author & Teatro dei Borgia [di Carlo Coppola]

2011-12-03T05:47:00.001+01:00

Metateatro, ma nulla di più lontano dal Pirandellismo dei "Sei personaggi in cerca di autore".
E' questo il gioco tragico messo in scena da Giapiero Borgia nel suo allestimento di The Author di Tim Crouch. L'adattamento italiano del testo originale era stato rappresentato in prima regionale per la Puglia sabato 3 settembre 2011 nell'ambito della consolidata manifestazione teatrale di fine estate, Castel dei Mondi, ad Andria, ed è stato riproposto per due settimane alla Tana, spazio teatrale gestito e curato dalla Compagnia Teatro dei Borgia all'interno del Castello Svevo di Barletta. Lo abbiamo visto sabato 26 novembre 2011 nella Città della Disfida.
L'allestimento, che gode di una bella traduzione di Luca Scalini, è il frutto della ricerca proposta da Giampiero Borgia e dalla sua compagnia, volta da anni ad offrire al proprio pubblico una sorta di pedagogia del gusto. Borgia, infatti, dell'arte teatrale ha una personale ed evoluta concezione, come dimostrano le sue numerose regie, tra cui le più note sono Ritratto di Signora, Un Amleto di legno, e Filottete, oltre ad uno splendido volume di recente pubblicazione Il teatro dei Borgia (a cura di Andrea Porcheddu, edizioni Tutivillus). Da anni il giovane regista e attore barlettano forma lo spettatore oltre che i giovani allievi della scuola di teatro Itaca, da lui realizzata a Corato. La sua naturale propensione all'attività di formatore, indirizza come si è detto anche lo sguardo di quanti ne seguono le attività a vario titolo.
La proposta fatta con The Author è un gioco, in cui tutte le convenzioni del teatro sembrano saltare: la quarta parete si abbatte pienamente, e gli attori non hanno alcuna protezione se non il posto su cui siedono. Intorno al loro il pubblico, loro stessi confusi tra gli spettatori. Fin qui nulla di nuovo. L'interazione pubblico/attore è, infatti, un classico del teatro di ricerca, soprattutto laddove i rapporti tra le parti sembrano confondersi.
Il teatro proposto da Tim Crouch e Gianpiero Borgia infatti non sfrutta le alchimie delle messe in scena in cui i 5 sensi occupano tecnicamente il posto dei tradizionali elementi scenici. In altri tempi infatti, Il teatro dei Lemming di Rovigo aveva offerto allestimenti in cui lo spettatore veniva guidato attraverso l'uso dell'olfatto, del gusto e del tatto, verso esperienze poco prossime al teatro quanto più vicine ad una vera e propria iniziazione. L'attore ballava con lo spettatore, lo imboccava, lo bendava, lo baciava, lo ricopriva di terra, lo spogliava, lo addobbava e lo rivestiva. Qui invece attore e spettatore mantengo il loro ruolo e il loro contegno, in una sorta di compunto rispetto per essi.
Due spalti l'uno di fronte all'altro, le luci che non si spengono la musica che non sale. Nessuno si muove. Passano i secondi i minuti. Il rito del teatro, a cui tutti sono pronti, non inizia. Così, progressivamente, cresce la curiosità, la tensione, la noia, lo sgomento, come se un Dio che governa la scena avesse abbandonato il suo tabernacolo, ma esattamente nel momento in cui tutti i sentimenti si fondono insieme, un uomo dal pubblico inizia a smuovere le acque, a suscitare il dibattito, sul teatro, sulla voglia di teatro, sull'amore per il teatro.
E' chiaro quasi subito che quella sorta di "provocatore" che racconta di sé e indaga sulle abitudine teatrali della gente che gli è intorno, è un attore che recita il ruolo di uno spettatore. Ed anche qui nel momento in cui il dibattito sembra arenarsi e qualcuno pare perplesso dalle logorroiche confessioni dello "spettatore imbizzarrito", accade qualcosa di nuovo. Dal pubblico si alza una nuova voce, che recita un monologo perfetto, pieno di verità, sullo stato d'animo dell'essere attore, sulla ricerca compiuta, sulla preparazione e lo studio per interpretare un personaggio a teatro, sulla cosiddetta "nuova drammaturgia inglese".
I racconti di tre uomini e una donna si affastellano, si dosano si confondono. Uno spettatore, due attori, un drammaturgo che si auto definisce l'Autore, che si chiama Tim, Tim Crouch, e ha allestito uno spettacolo sulla violenza sessuale di un padre ad una figlia.
Il racconto di quello che accade prima, dopo o durante questo l'allestimento dello spettacolo procede per tappe e semine di indizi, come in un libro giallo in cui sia continua la sfida al lettore tra indizi utili e vicoli ciechi.
Gli spettatori sono quindi portati a concentrarsi su alcune parole piuttosto che su altre, su cambi di tono. Ma tutto è rapido e il pubblico, fino all'ultima battuta, non ha la capacità di trarre un giudizio su quello che ascolta. In realtà The Autor, parlando del teatro stesso e di noi spettatori, genera una visione critica sull'inattendibilità e inconsistenza di molte proposte drammaturgiche della scena contemporanea. C'è infatti un costante pizzico di ironia, che sfocia nel sarcasmo, nelle parole dei protagonisti. Ironizzano sui metodi di formazione attoriale, sul divismo e lo star system, sulle tecniche di scrittura, sulle fonti di ispirazione, ma anche sulle ossessioni che il teatro può produrre nel pubblico che lo segue troppo morbosamente. A questo si aggiunge un sottile invito rivolto a chi del teatro fruisce, ad aprire gli occhi, svelando gli inganni, i tranelli, le facilonerie e i qualunquismi che la banalità agghiacciante della talune proposte della Scena contemporanea porta con sé.
Il senso della narrazione scompare, l'aberrazione di un attore violento e di un autore pedofilo, si perdono tra tutte le parole dette in mondo che sta nella finzione anche all'interno del racconto narrato, dove non è chiaro se la violenza di cui si parla è solo pensata oppure agita.
La forza dei monologhi scritti da Tim Crouch, la loro brevità, la loro essenzialità, sembrano quasi il frutto di una diffusa impossibilità alla comunicazione, proprio nel massimo tempio della comunicazione, il teatro! Il luogo scenico sembra quindi essere stato per sempre violato dalla non possibilità di interazione. Ma ancora una volta così non è! Lo spettatore è al centro di un meccanismo di sublimazione della comunicazione.
Gli attori scelti per interpretare questo difficilissimo testo sono quattro e hanno quella efficacia e quel talento che non si possono dimenticare: Christian Di Domenico è il magnifico Autore, elegante e schietto, devastante nella sua capacità di suscitare emozioni, patimenti e stati d'animo contrastanti. La sua potenza evocativa spiazza lo spettatore e lo mette a nudo, mettendo a nudo se stesso eppure non creando né disgusto né imbarazzo. Daniele Nuccetelli è l'Attore, fragile, dai pensieri violenti, con qualcosa di costantemente cattivo dentro. Annalisa Canfora, interpreta l'Attrice, piena di fascino, dalla voce suadente, un po' ammiccante, magari oca, vittima del suo stesso essere piccola diva. Giovanni Guardiano è lo spettatore ossessionato dal teatro dalla messa in scena, dalle forme che prendono le cose viste a teatro.
Alla fine dello spettacolo il pubblico applaude, le luci non si spengono, gli attori non tornano a prendere la loro dose di elogi. Tutto sembra finito nello stesso modo di come era iniziato. Altrove! Magari nel foyer o ritirando gli accrediti, o pagando i biglietti o varcando la soglia dell'edificio teatrale, o mentre ci è stato dato il programma di sala e abbiamo compilato le schede statistiche o di gradimento che ormai rendono anche l'andare a teatro un atto necessitantemente burocratico!

“DicembrinMusica” una nuova scommessa della Fondazione Petruzzelli [di Carlo Coppola]

2011-12-02T22:33:00.001+01:00

da http://www.lsdmagazine.com/%E2%80%9Cdicembrinmusica%E2%80%9D-una-nuova-scommessa-della-fondazione-petruzzelli/9120/

“DicembrinMusica” una nuova scommessa della Fondazione Petruzzelli

29 NOVEMBRE 2011 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

E’ stata presentata nel Teatro Petruzzelli la bella iniziativa della Fondazione Petruzzelli dal titolo “DicembrinMusica”. Si tratta di quattro appuntamenti, dal 6 al 12 dicembre frutto di un potente lavoro di squadra compiuto dalle diverse componenti del Consiglio di Amministrazione della Fondazione stessa, con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e un contributo cospicuo della Banca Popolare di Bari. La breve rassegna è volta a garantire al pubblico barese, in concomitanza con la festività religiosa di San Nicola, non un ascolto stantio e all’insegna della naftalina, ma guidato, classico e internazionale della tradizione musicale Otto - Novecentesca.

Il primo occhio di riguardo, questa volta assai più esplicito che nel passato, è all’educazione del pubblico. La scommessa, sostenuta fortemente dalla direzione artistica e tecnica del Teatro Petruzzelli, oltre che dalla precisa volontà politica del presidente Emiliano e del vice presidente Altieri, è stata quella di chiamare a raccolta giovani studenti delle scuole primarie e secondarie di primo grado della città di Bari, per offrire loro una vera e propria lezione concerto affidata al maestro Gregorio Goffredo con la conduzione dell’attoreAntonio Stornaiolo. Sia Emiliano che Altieri si sono detti molto felici della concordia ordinum, finalmente raggiunta tra le diverse parti amministrative e politiche e tecnico-artistiche che compongo la struttura della Fondazione che finalmente consente di poter pensare anche a risarcire le giovani generazione del teatro di cui non sono stati abituate ad frequentare. In particolare il vice presidente Altieri ha ricordato come alla attuale generazione di coloro che hanno fra i trenta e i quaranta anni la chiusura del Petruzzelli abbia precluso anche una adeguata formazione alla musica dal vivo ed in particolare al genere operistico proprio della tradizione italiana. Martedi 6 dicembre giorno di San Nicola, infatti, alle 10.30 il Petruzzelli spalancherà le porte ai ragazzi delle scuole primarie e secondarie di primo grado per un appuntamento che si spera di poter calendarizzare più spesso. I bambini incontreranno la musica classica suonata dal vivo e potranno interagire con l’orchestra sedendo accanto alle prime parti della nostra meravigliosa compagine barese. L’appuntamento, infatti, è reso possibile grazie alla disponibilità dei professori dell’Orchestra ed in particolare un ringraziamento è andato oltre che al maestro Goffredo al primo violino Paçalin Pavaci. In programma: l’Ouverture “Nozze di Figaro” di W. A. Mozart, l’Ouverture “L’italiana in Algeri” e l’Ouverture “La Cenerentola” di G. Rossini e dalla “Carmen” di G. Bizet l’Entr’acte di primo, secondo, terzo e quarto atto. Questo evento, rivolto alla formazione delle nuove generazioni, sembra dunque il modo migliore per stigmatizzare il rammarico dovuto all’annullamento del previsto Macbeth di Giuseppe Verdi.

Il secondo regalo fatto al pubblico barese è un intenso programma previsto per la serata del 9 dicembre, in cui il maestro Daniel Oren dirigerà l’ Orchestra della Fondazione Petruzzelli in un programma dedicato al grande repertorio italiano e ad un grande classico di Beethoven. Solisti il soprano Martina Serafin, già nota al pubblico pugliese per una intensa interpretazione della Turandot di Puccini (Inaugurazione della prima stagione del nuovo Petruzzelli, 2009, regia di Mario De Simone) ed il tenore Fabio Sartori. Maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli sarà Franco Sebastiani. In programma romanze e sinfonie tratte Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Umberto Giordano. La seconda parte del concerto sarà dedicata alla Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92 di Ludvig van Beethoven.

Domenica 11 lunedì e lunedì 12 dicembre il maestro Fabio Mastrangelo tornerà a dirigere sul podio del Petruzzelli e ma questa volta protagonista sarà l’Orchestra di Novosibirsk in due concerti dedicati ad alcuni tra i più acclamati autori del panorama musicale russo. Il concerto dell’11 dicembre alle 21.00 proporrà di M. Musorgskij “Una notte sul Monte Calvo”, di P.I. Čajkovskij la Fantasia Sinfonica da Romeo e Giulietta, di S. Rachmaninov la Sinfonia n. 3 in La minore op.44. Lunedì 12 dicembre alle 21.00 il programma presenterà di D. Shostakovich l’Ouverturefestiva, di S. Rachmaninov le Danze Sinfoniche, di P.I. Čajkovskij la Sinfonia n. 5 in Mi minore. Il carattere di internazionalità che emerge da questi due date è notevole, sempre nel nome del Santo de Baresi infatti la compagine russa accontenterà le richieste di quanti soprattutto tra gli esperti di musica classica richiedevano da mesi l’intervento nel nostro teatro di una presenza straniera.

I biglietti dei singoli eventi, come al solito a prezzi interessanti e agevolati, saranno in vendita al Botteghino del Teatro Petruzzelli a partire dal pomeriggio del 29 novembre. Sarà possibile. Sottoscrivere anche un abbonamento ai tre concerti in programma il 9, l’11 ed il 12 dicembre.

Ci lascia anche il regista Vittorio De Seta

2011-11-29T17:29:00.001+01:00

E' morto il regista Vittorio De Seta, celebre autore di documentari premiati in Italia e all'estero come ''Un giorno in Barbagia'', ''Banditi ad Orgosolo'', ''Lu tempu di lu pisci spata'', ''Diario di un maestro''. De Seta si e' spento in Calabria all'eta' di 88 anni. Ne danno notizia i familiari. Lo sceneggiatore era nato a Palermo il 15 ottobre 1923 e si era ritirato in Calabria. Nel 2006 De Seta aveva firmato la regia del suo ultimo lungometraggio, ''Lettere dal Sahara'', presentato fuori concorso alla Mostra internazionale del cinema di Venezia.

Film

1961. Banditi a Orgosolo.
1966. Un uomo a metà.
1969. L'invitata.
1972. Diario di un maestro. Film per la televisione in quattro puntate, tratto dal romanzo autobiografico di Albino Bernardini Un anno a Pietralata.
2006. Lettere dal Sahara.

Documentari


Negli anni 1950 De Seta ha girato una serie di brevi documentari che trattano della vita quotidiana e del lavoro nell'Italia insulare: pescatori, contadini, pastori e minatori in Sicilia eSardegna.^[3] I dimenticati, ultimo di quel periodo, è invece girato in Calabria.

1954. Vinni lu tempu de li pisci spata
1954. Isola di fuoco
1955. Sulfarara
1955. Pasqua in Sicilia
1955. Contadini del mare
1955. Parabola d'oro
1958. Pescherecci
1958. Pastori di Orgosolo
1958. Un giorno in Barbagia
1959. I dimenticati

Ken Russell ci ha lasciati

2011-11-29T15:09:00.001+01:00

Ricordiamo solo alcuni dei suoi film:

Il cervello da un miliardo di dollari (Billion Dollar Brain, 1967)
Donne in amore (Women in Love, 1969)
L'altra faccia dell'amore (The Music Lovers, 1970)
I diavoli (The Devils, 1971)
Messia selvaggio (Savage Messiah, 1972)
Il boy friend (The Boy Friend, 1974)
La perdizione (Mahler, 1974)
Tommy (1975)
Lisztomania (1975)
Valentino (1977)
Stati di allucinazione (Altered States, 1980)
China Blue (Crimes of Passion, 1984)
Gothic (1986)
Nessun dorma, episodio di Aria (1988)
L'ultima Salomè (Salome's Last Dance, 1988)
La tana del serpente bianco (The Lair of the White Worm, 1989)
The Rainbow (1989)
Prigionieri dell'onore (Prisoner of Honor, 1991)
Whore (puttana) (Whore, 1991)
Oltre la mente (Mindbender, 1995)

E quindi anche anche il genio creativo di Ken Russell ci ha lasciati ieri.

Non ho mai creduto che il suo suo sia stato un cinema gridato, sovreccitato, retorico. Attingeva rielaborava le sue storie dalla biografie della letteratura alta. Rimbrottava la letteratura scandaliscita con occhio attento e personale talvolta geniale nelle trovate e nella sua agognata originalità. "Donne in amore" da D. H. Lawrence, "I diavoli" da Aldous Huxley sulle "streghe" di Loudun sono solo alcuni dei suoi titoli accanto alle vite di grandi artisti tormentati: da Ciajkovskij ("L'altra faccia dell'amore") a Liszt al pittore Henri Godier, dagli Shelley a Oscar Wilde, senza dimenticare Nurejev e Rodolfo Valentino.

L'uno era stato interprete dell'altro in un film dalle atmosfere fosche e decadenti come decadente e gotico era il suo cinema. Le sue storie erano sempre al limite ma la sua passione era vera almeno quanto le sue competenze tecniche.

Su tutte le scene straordinarie da lui girate ne ricordiamo 2:

Hrand Nazariantz: Le tracce e il volto: il 5 dicembre a Conversano

2011-11-28T14:32:00.001+01:00

Il Centro Studi Hrand Nazariantz di Bari è lieto di comunicare ai propri amici e a quanti ne seguono le attività, che lunedi 5 dicembre 2011 nella città di Conversano, a partire dalle ore 16:00, si svolgerà una conferenza dal titolo "Hrand Nazariantz: Le tracce e il volto".

La manifestazione si svolgerà nella ex Chiesa di San Giuseppe, in via San Giuseppe, a pochi metri dal Castello Aragonese, nel centro storico.

A partire dalla medesima data, nello stesso luogo sarà allestita una mostra fotografica, visitabile gratuitamente, curata dal prof. Cosma Cafueri, presidente del Centro Studi Hrand Nazariantz.

All'evento prenderanno parte:

prof.ssa Silvia Godelli - assessore al Mediterraneo della Regione Puglia
dott. Nuccio Altieri - vicepresidente della Provincia di Bari
avv. Giuseppe Lovascio - Sindaco di Conversano
dott Pasquale Sibilia - assessore alle politiche culturali di Conversano

relazioneranno:

prof. Cosma Cafueri - presidente del "Centro Studi Hrand Nazariantz" di Bari

prof. Carlo Coppola - Cenni Biografici

avv. Giulio Gigante - Ricordando l'amico
prof. Paolo Lopane - Una lettera d'amore
prof. Diego Judice - L'Archivio Nazariantz a Conversano

dott.ssa Rosalia Chiarappa - Le versioni di Hrand
prof.ssa Isabelle Oztasciyan Bernardini d'Arnesano - La causa Armena

saluto conclusivo
dott. Robert Attarian in rappresentanza del Consiglio per la Comunità Armena di Roma.

A questo primo appuntamento ne seguirà un secondo il 25 gennaio 2012 nel 50° Anniversario dalla Morte del poeta, con una giornata di Convegno presso la Biblioteca Provinciale di Bari che prevederò un secondo allestimento della medesima Mostra.

La mostra, in entrambe le sedi, resterà allestita per una settimana dalla data di inaugurazione.

info: segreteria del Centro Studi Hrand Nazariantz

centrostudihrandnazariantz@gmail.com

3286818911 - Carlo Coppola

Per quanti volessero ritrovare informazioni circa il poeta Hrand Nazariantz rimandiamo ai seguenti link:

http://neratzoula.blogspot.com/2011/11/hrand-nazariantz-la-storia-di-un-uomo.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Hrand_Nazariantz
http://neratzoula.blogspot.com/2011/11/ufficializzato-finalmente-il-centro_16.html

l'Oscar logora chi non ce l'ha!

2011-11-25T15:06:00.000+01:00

Oscar Wilde (1854 – 1900)

da De Profundis

Un assai lungo momento è il soffrire.
Noi non possiamo dividerlo per stagioni,
ma soltanto renderci conto de'suoi modi e calcolarne i ritorni.
Per noi, il tempo stesso non cammina;
e sembra piuttosto descrivere un circolo intorno ad un centro di dolore.
La paralizzatrice immobilità di un'esistenza in cui ogni particolare
è regolato da un immutevole despota (in modo che noi mangiamo,
beviamo, dormiamo e preghiamo o, almeno, c'inginocchiamo per pregare,
secondo le leggi di una formula ferrea); questo carattere statico che rende,
fino nei più piccoli atti, ogni giornata uguale alla precedente,
pare che si comunichi a tutte quelle forze esterne delle quali
l'essenza consiste appunto in un mutamento continuo.
Noi non sappiano nulla del periodo della semina o del raccolto,
dei mietitori proni in mezzo alle spighe, o dei vendemmiatori sparsi
tra i vigneti; nulla sappiamo dei prati verdi che gli alberi
di primavera nevicano di petali e che gli alberi del verziere,
in autunno, cospargono di frutti maturi, e nulla mai ne possiamo sapere.

_____________________

Oskar Pastior (1927-2006)

Gedicht

Fräulein Falf aber meinte man solle
einfach drauf los man könne ganz
einfach das machen was los geht man
wäre gut beraten alles einfach zu
tun das heißt einfach alles zu tun
was drauf ist und los geht sie mein-
te auch das ginge ganz gut man müsse
nur einfach freundlich den finger
heben und es anständig machen und
vor allem niemandem weh tun meinte
sie los machen los machen los machen.

Conosci Gonzalo Orquin?

2011-11-24T07:57:00.001+01:00

Per scoprire Gonzalo Orquin una mostra a Roma allo Studio Andrea Gobbi.

VITA IN STUDIO

Personale di Gonzalo Orquín

a cura di Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re

INAUGURAZIONE: 27 novembre 2011, breakfast ore 11.00
SEDE: Studio Andrea Gobbi – Roma, via dei Lucani 33/a
PERIODO: dal 27 novembre al 31 dicembre 2011
ORARI: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 per appuntamento
INFO: Tel/Fax 06.44340151 - www.andreagobbi.com - www.gonzalo-orquin.com

Gonzalo Orquin Seguendo l’esempio dei pittori che nei secoli passati sceglievano Roma come tappa imprescindibile di un apprendistato emozionale e artistico, Gonzalo Orquín si è trasferito da Siviglia nella Città Eterna nel 2004 e il suo profilo biografico e professionale è sfaccettato da colorite contraddizioni. Artista cosmopolita (ha esposto in Spagna, a Parigi, a Berlino e, tra le molte esposizioni italiane, ha partecipato al Premio Michetti ed è stato selezionato per Premio Fabbri 2011, con presentazione dei lavori concorrenti ad Arte Fiera a Bologna), schivo eppure mondano, Orquín è tra i nuovi ritrattisti ufficiali della Caput Mundi in questo inizio di millennio e insieme lo scomodo pittore invitato nel 2007 a esporre nella scandalosa mostra “Da Von Gloeden a Pierre et Gilles”, caldeggiata da Vittorio Sgarbi e, tra molte polemiche, allestita a Firenze dopo non aver mai aperto i battenti a Milano per l’aperta ostilità del sindaco Letizia Moratti.

Ufficializzato, finalmente, il "Centro Studi Hrant Nazariantz" di Bari

2011-11-16T19:37:00.001+01:00

riceviamo e pubblichiamo dalla Comunità Armena di Roma

http://www.comunitaarmena.it/comunicati/centro%20studi%20hrant%20nazariants.html

Ufficializzato, finalmente, il "Centro Studi Hrant Nazariantz" di Bari

Ufficializzata finalmente la nascita del "Centro Studi Hrand Nazariantz" di Bari.

Organigramma:
Cosma Cafueri - Presidente
Paolo Lopane - Vicepresidente
Carlo Coppola - Segretario
Kegham J. Boloyan - socio effettivo
Rosalia Chiarappa - socio effettivo,
rapporti stampa e pubbliche relazioni

Il "Centro Studi Hrand Nazariantz" nasce nel nome di Hrand Nazariantz, con il preciso intento di riscoprirne l'opera letteraria e umana, fin ad ora indagata solo in modo superficiale e su cui il comitato promotore ottiene continuamente nuove informazioni.
L'intento è quello di creare un ponte nel nome di Nazariantz fra studiosi che si siano occupati della sua opera e delle vicende del "Villaggio di Nor Arax".

I promotori credono fortemente che occorre riscoprire la memoria e colmarne i vuoti per essere cittadini migliori, di qualunque patria, perché solo la conoscenza dei vicini consente di capire meglio sia noi stessi che gli altri. In un mondo che, come il nostro, scrivono, appare globalizzato, è doveroso mettersi in ascolto del presente e del passato per poter comprendere meglio il futuro, fatto di rischi e pericoli per l'umanità dell'essere umano, ma colmo di opportunità di crescita comune.

Hrand Nazariantz lasciando con dolore la sua terra, dopo una condanna a morte, decise di portare con sé alcune centinaia di persone, e realizzare per loro un futuro migliore del presente, ma senza dimenticare il passato glorioso dei loro Santi, dei loro cibi, dei loro scritti, della loro musica, dei loro antenati. Qualcuno dei discendenti di quegli Armeni giunti con Nazariantz oggi non vuole ricordare, perché il dolore per ciò che hanno perduto è per loro, ancora, troppo forte. Qualcun altro sente con orgoglio la propria provenienza e porta con sé la "diaspora" da cui discende, insegnandola ai figli e ai nipoti.

Il promotori del Centro Studi Nazariants di Bari costituiscono una sorta di anomalia, in quanto sono dei non Armeni che si occupano di Armeni. Per loro l'Armenia è una condizione dello spirito, la prima nazione Cristiana, la prima nazione in grado di recepire il messaggio dei mistici d'Oriente e traghettarlo verso Occidente ma anche un concreto scambio tra culture e arricchimento per ciascuno.

Il Centro è aperto alla collaborazione con le varie associazioni armene presenti in Italia, e a tutti coloro che hanno conosciuto Hrand Nazariants o lo vorranno conoscere.

Il Consiglio per la comunità armena di Roma esprime piena soddisfazione e ringrazia i promotori per aver colmato questa lacuna letteraria e storica che riguarda uno dei personaggi di spicco della comunità armena italiana dell'epoca. Il Consiglio inoltre incoraggia il Centro a proseguire il cammino intrapreso assicurando piena collaborazione ed appoggio.

Tutto pronto per il primo governo Monti

2011-11-16T15:26:00.001+01:00

Ecco la lista dei nuovi ministri del governo presieduto dal Senatore a Vita prof. Mario Monti

Auguri a Tutti: soprattutto all'Italia!

Ministero dell’Economia e delle Finanze va ad interim Mario Monti
Ministero degli Esteri: Giulio Terzi di Santagata
Ministero dello Sviluppo economico e delle Infrastrutture e Trasporti Corrado Passera
Ministero della Difesa: Giampaolo Di Paola
Ministero dell’Interno: Anna Maria Cancellieri
Ministero della Giustizia: Paola Severino
Ministro del Welfare con delega alle Pari Opportunità: Elsa Fornero
Ministero dell’Istruzione, Universita’ e Ricerca: Francesco Profumo
Ministero per i Beni culturali: Lorenzo Ornaghi
Ministero per la Salute: Renato Balduzzi
Ministero delle Politiche Agricole e forestali: Mario Catania
Ministero dell’Ambiente: Corrado Clini

Ministri senza portafoglio:
Enzo Moavero Milanesi (Affari Europei),
Piero Gnudi (Turismo e Sport),
Fabrizio Barca (Coesione territoriale),
Piero Giarda (Rapporti con il Parlamento),
Andrea Riccardi (Cooperazione internazionale).

La prima cosa che ci sembra opportuno notare è la grande copiosità di movimenti delle mani e delle braccia del nuovo Presidente del Consiglio che lo accomunano ad un Direttore d'Orchestra o ad un comunicatore del linguaggio per sordi.

"Il paese delle spose infelici": una grande orchestrazione di Pippo Mezzapesa [di Carlo Coppola]

2011-11-15T12:29:00.001+01:00

E' uscito nelle sale da pochi giorni ed già un caso esemplare il lungometraggio di Pippo Mezzapesa sceneggiato da Antonella Gaeta, dimostrando di poter competere con le migliori opere prime del cinema italiano di tutti i tempi.

Diremo subito che si tratta di un gioiello prezioso che, abbandona l'attitudine finemente introspettiva di Mezzapesa, e contemporaneamente, esalta i valori tematici, e non solo formali, di libertà e giustizia espressi agevolmente in tutti i suoi precedenti lavori.

"Il paese delle spose infelici" è una mirabile congerie di afflati e sguardi narrativi che, nel loro sviluppo più maturo, costruiscono una vera e propria poetica. Mezzapesa, in questo dimostra di essere il più completo Regista di Puglia, forse l'unico. Diciamo questo certi di attirarci contro gli strali degli altri, videomaker seppure interessanti o registi ancora in erba! Sviluppare una poetica coerente non significa, infatti, solo occuparsi sempre e soltanto degli stessi temi soprattutto ma mantenere una coerenza nello sguardo, in ciò che si racconta, in come si narra.

Lo sguardo di Mezzapesa, supportato dal racconto di Mario Desiati e dalle mirabili scelte tecnico narrative di Antonella Gaeta, mostra onestà e freschezza, quella stessa che caratterizzò i suoi primi lavori "Lido Azzurro", "Zinanà", "Come a Cassano", cortometraggi, che ne fecero già un piccolo maestro nel 2001, quando era ancora un ventenne imberbe!

Con queste premesse accomodandomi, per assistere alla proiezione de "Il Paese delle Spose Infelici", nella sala 3 del bel Cinema Opera di Francesco Asselta, a Barletta, desideravo che Pippo Mezzapesa, Antonella Gaeta, Mario Desiati, Vito Lopriore, Roberto Corradino, Bibi Mastroviti, Vito Palmieri, Pasquale Catalano, Giogiò Franchini, Michele D'Attanasio, mi raccontassero una storia. Questo è accaduto, magicamente.

In questo film non c'è la Puglia delle discariche abusive, dei maledetti connubi tra sesso e politica, dei crolli di cui la stampa e la politica stessa straparlano, autocitandosi e compiacendosi perfidamente in un grande onanismo del male, ma c'è l'arte della Puglia dalle origini al post industriale, ci sono i paesaggi che da soli costituiscono la straordinaria potenza dello sguardo.

"Il paese delle spose infelici" è un film è forte, accattivante, brillante, pieno di trovate, colmo di citazioni, autocitazioni, extracitazioni. La storia che si percepisce alla fine è concreta, è cinema, come non ne vedevamo da anni. E' il racconto d'un viaggio di un eroe da un inizio ad una fine, è un gioco divertente e divertito in cui tutti siamo coinvolti, e per questo non possiamo o dobbiamo sentirti assolti dal nostro ruolo di spettatori-protagonisti!

Nell'anno di esordio di Mezzapesa usciva nella sale anche "L'uomo in più" di Paolo Sorrentino, anche lì il finale era sospeso, aperto a qualunque prodezza di sceneggiatura, e sappiamo bene che il regista napoletano tutto può, anche scartare nella versione definitiva scene madri che nessuno sarebbe mai stato così pazzo da eliminare. Antonella Gaeta e Pippo Mezzapesa devono tanto a quella pellicola: il modo di descrivere gli spogliatoi di una squadra di calcio, quello di far sputare una cicca, quello di far urlare gli allenatori. "L'uomo in più" resta è il film italiano più interessante e completo degli ultimi 20 anni, ma non a caso le musiche e il montaggio di quel film meraviglioso sono opera degli stessi straordinari maestri che hanno contribuito al successo del film di Mezzapesa: Pasquale Catalano e Giogiò Franchini. Il primo, che mi onoro di aver intervistato a Bari nel novembre 2005 per la versione on line della rivista Colonne Sonore, ha saputo coronare magistralmente alcune delle parti più emozionanti del film, conferendo tensione, emozione, mistero, come ad esempio alla danza di Zazà (interpretato da Luca Schipani) giovane calciatore che va, come Maradona verso la porta e si beve tutta la difesa, come il campione argentino ai mondiali dell'86, senza fallo di mano finale, però.

Accanto a Zazà - che al suono ricorda "Zinanà", ma è l'evoluzione dei personaggi di "Come a Cassano" entrambi della stessa premiata ditta Mezzapesa/Gaeta - c'è Veleno, Nicolas Orzella che è la rappresentazione stessa dell'io narrante di Mario Desiati, autore dell'omonimo romanzo da cui il film è tratto. E non è un caso, forse, che il giovane interprete abbia nel volto e nell'atteggiamento fisico in scena qualcosa dell'autore, un ragazzo dalla faccia pulita, timido e che da bambino era stato portiere, come Veleno, in una squadra di calcio. L'attitudine del portiere ricorda Desiati è quella del voyeur, non inteso nella sua accezione sessuale, ma nel suo essere spettatore della partita di calcio per la maggior parte del tempo. Se una partita di calcio è metafora della vita allora il gioco è fatto: Holly e Benji sono stati evocati! Antonio Pisapia e il Molosso sono stati sdoganati, per sempre!

Zazà e Veleno, con il loro modo d'essere nei confronti della vita, con la loro differente attitudine alle speranze e alle suggestioni, si rapportano al mondo e attraversano il campo da calcio della "Cosmica", che è in realtà una palude di fango, tra atmosfere pasoliniane. Poi passano in un mercato che ricorda quello martoniano de "L'amore molesto". Qui avviene il delitto in cui assolutamente verosimile appare Vito Lopriore, nel ruolo del laido assassinato. Non c'è una descrizione della colpa di chi commette il delitto, d'impeto si direbbe, così come non sappiamo se il biondo e basettone "renegade" sia morto o meno.

Il mondo mezzapesiano è, quindi, fatto di "Ragazzi di vita": la vita di un piccolo centro in cui la violenza del quotidiano viene miscelata ottimamente, dosata con un candore che fa sembrare splendide anche le ciminiere del Siderurgico di Taranto, perché facenti parte del medesimo paesaggio che per sua composizione ontologica è fatto di esseri umani, vivi e palpitanti.

A dipingere ogni cosa è Michele D'Attanasio, sempre più sensibile alla qualità della luce e dei colori, alla solarità delle trombe d'oro, del sud del sud dei santi. E qui sono santi tutti, santi senza aureola e senza manifesti, chi si lancia volando dal tetto d'una chiesa, chi fugge sui tetti, chi spaccia droga e poi viene riempito di botte, i genitori preoccupati, l'allenatore esaltato, disperato e poi rassegnato. A riscrivere la storia dopo il girato, ci ha pensato poi Giogiò Franchini, grande artista del montaggio che imprime e contribuisce a creare profondità e coerenza all'operato di tutti i reparti.

Dal Contemporaneo al neo-Gotico: ultima impresa 2011 della Sinfonica del Petruzzelli [di Carlo Coppola]

2011-11-13T12:48:00.000+01:00

http://www.lsdmagazine.com/dal-contemporaneo-al-neo-gotico-ultima-impresa-2011-della-sinfonica-del-petruzzelli/8936/

Dal Contemporaneo al neo-Gotico: ultima impresa 2011 della Sinfonica del Petruzzelli

13 NOVEMBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Due esecuzioni straordinarie e quasi antitetiche hanno concluso, sabato 12 novembre, la Stagione Sinfonica 2011 del Teatro Petruzzelli!
Una voce esterna ha annunciato che la Fondazione Petruzzelli, il direttore Neschling, il solista e i professori d’Orchestra dedicano la serata alla jazzista pugliese Daniela D’Ercole, morta negli Stati Uniti in un incidente automobilistico.
Il maestro Filippo Lattanzi ha presentato ilConcierto Candela per percussioni e orchestradella compositrice messicana Gabriela Ortiz. Nel momento in cui Lattanzi prende tra le due bacchette e si trasforma in un idolo incaico il pubblico barese ancora teso quando si parla di novità musicali, resta sospeso in un irreale silenzio. Si palpa la tensione, tutti, sono col fiato sospeso. Lattanzi va sulla marimba, il suo strumento preferito, e le conferisce una voce inedita che a nostra memoria non le abbiamo mai sentito emettere. La tecnica è sopraffina, lo intuirebbe anche un profano. Il maestro è sicuro di sé e del suo strumento e dimostra di poter a far suonare qualunque corpo solido con la voce di Montserrat Caballe. Un entusiasmo dopo l’altro. Impugnatura Howard Stevens dà i suoi frutti anche all’estetica dello sguardo, quando il maestro vola e galleggia sullo strumento come un atleta, tra forza e incanto. Questo sistema di impugnatura - apprendiamo - è un adattamento della presa Musser e consente una grande apertura delle bacchette rispetto alle altre prese; con la mano tenuta in posizione verticale le bacchette raggiungono un’apertura orizzontale di circa 110-120°. Inoltre è possibile una notevole velocità nei cambi di intervallo. Il fatto che le bacchette non siano incrociate nella mano e non si tocchino fa sì che esse svolgano un ruolo indipendente. Per ottenere intervalli ampi la tecnica Stevens utilizza bacchette con manici di legno più lunghi di quelli normali e quindi non flessibili come quelli di giunco o malacca.
Fino a pochi giorni fa l’unica Ortiz di cui avevamo notizia era Letizia Ortiz, moglie dell’Infante di Spagna Felipe de Bourbon. Oggi, invece, l’entusiasmo ci spinge a ricercarne altre composizioni. In questa opera, divisa in tre movimenti, gli strumenti latino americani la fanno da padrone, raccontando mondi esotici lontani, la virilità della foresta pluviale, la ferocia dei sacrifici umani al Dio Sole il cui sangue estratto ancora caldo veniva raccolto in cofanetti di legno. Anche essi andavano poi suonati. Il Teponaztli era fatto con duri tronchi di legno cavi, spesso bruciacchiati. Come molti tamburi ad incisione, il teponaztli, aveva tre fessure sulla parte superiore a forma di “H”. Le lingue che si formavano venivano colpite con palle di gomma su mazze fatte con corna di cervo.

Dato che le lingue sono di lunghezza diversa, o scolpite con diverse profondità, il teponaztli produce due diversi suoni, solitamente con una terza e una quarta tra loro. Il risultato accompagnato da tamburi, grancasse e altre percussioni in ensemble conferisce una miscela esplosiva al suono. Così lo spettatore può vedere una battuta di caccia, un sacrificio umano, o l’arrivo dei conquistatori europei che con il loro profondo carico di avidità hanno distrutto le civiltà autoctone rendendole molto genericamente tutte pre-colombiane, annientandone usi e costumi e facendo dei loro suoni un belletto per antropologi e amanti degli esotismi.

La seconda parte della serata vede ancora una volta l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli a livelli altissimi. Un mese intenso di grandi esecuzioni da Wagner a Beethoven, Rachmaninov, Brahms, passando per un viaggio negli Stati Uniti, non sembrano aver scalfito la tempra dei professori d’Orchestra, “capitanati” dal primo violino Paçalin Pavaci - di cui il nostro giornale presenterà presto il resoconto di un incontro personale -. Anton Bruckner era un orfano, internato nel convento viennese di San Florian di cui divenne organista. Non faceva parte del bel mondo austriaco, non era un intellettuale paludato e poco capiva del mondo a lui contemporaneo, era un mistico, ma non per scelta. Il padre era stato maestro elementare pur avendo nel cognome qualcosa che ricordava il lavoro di campagna, la ruralità non faticosa né patetica, ma solo il divenire dei giorni, magari stanco, magari noioso e senza alcuna vera tensione al progresso. Lasciato dalla madre a San Florian il piccolo Anton studia e si perfeziona, ma il suo animo è ancora quasso, e questa spossatezza la si può leggere assolutamente nelle sue sinfonie. Quella diretta da John Neschling è la Sinfonia n.4 in mi maggiore “Romantica”, nella seconda versione quella del 1880. Gli anni sono molto importanti. Nel 1874 ne aveva già composta una prima versione poi rifiutata e riscritta. Sul finire del 1880Bruckner cambiò il finale alla versione del 1878. Era ossessionato dal voler aderire alla musica tedesca del suo tempo non tanto nelle forme quanto nei contenuti. Lohengrin e Siegfried di Wagner lo ossessionavano e sembravano consumarlo dall’interno, in una sorta di in e out, ad intermittenza. A queste ossessioni dà voce un ottimo direttore d’Orchestra che in pochi giorni di prove ha potuto apprezzare e far crescere l’intera compagine barese. La “fabbrica di tendinite” - come lo stesso direttore la definisce - è stata domata, i tanti tremuli eseguiti con grande perizia sono stati esaltati producendo un calore ed una completezza di suono che si è potuta distinguere con esattezza dalla prima fila al loggione. Il corno di Martina Repetto ha aperto leggero e lontano con una voce antica e sapienziale, gli archi hanno combattuto una sintesi speculare ed estrema di tutte le battaglie Wagneriane, gli altri ottoni hanno incitato alla follia, il timpanista ha definito l’energia zen sottesa nelle battute di Bruckner. Su tutti, il direttore d’Orchestra ha diretto vestito in modo quasi informale di un abito scuro, senza bacchetta.

Filippo Lattanzi e John Neschling chiudono la Stagione Sinfonica del Petruzzelli [di Carlo Coppola]

2011-11-11T12:52:00.000+01:00

http://www.lsdmagazine.com/filippo-lattanzi-e-john-neschling-chiudono-la-stagione-sinfonica-del-petruzzelli/8918/

Filippo Lattanzi e John Neschling chiudono la Stagione Sinfonica del Petruzzelli

11 NOVEMBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Sabato 12 novembre si concluderà la Stagione Sinfonica del Teatro Petruzzelli. Il bilancio artistico dell’anno 2010/2011 è il raggiungimento di un ottimo livello da parte dell’Orchestra con cui tutti i direttori ospiti non hanno potuto che congratularsi, ribadendo il senso di dedizione, il rigore e la disciplina, rari da trovare in una compagine di questo tipo. Per chiudere in bellezza la stagione in corso il sovrintendente Vaccari ha scelto di affidarsi alla competenza di due straordinari interpreti il percussionista barese di formazione internazionaleFilippo Lattanzi e il direttore d’orchestra John Neschling. Il programma della serata del 12 novembre è quanto mai intrigante per le novità proposte. Lattanzi interpreterà da solista il Concierto Candela per percussioni e orchestra dell’autrice messicana Gabriela Ortiz. La Ortiz è nata a Città del Messico nel 1964 da genitori musicisti di musica folk, ha anch’ella come il percussionista barese che la interpreta una formazione internazionale, parigina all’Ecole Normale de Musique. Ha fatto poi ritorno a casa per la malattia della madre, finendo per studiare composizione con Mario Lavista al Conservatorio Nazionale, per poi tornare a studiare a Londra prima alla Guildhall School con il grande Robert Saxton, poi con Simon Emmerson alla University of London dove ha conseguito anche un dottorato di ricerca nel 1996.

Il termine “Candela” è la traduzione spagnola dell’italiano “con fuoco”. Il Concierto Candela è opera assai rara nel panorama musicale mondiale non solo perché mette al centro della composizione le percussioni ma soprattutto perché ribalta la tradizionale funzione che queste ricoprono all’interno dell’orchestrazione. Nel divenire centrali, infatti, esse assumono un ruolo del tutto differente, acquisendo una funzione melodica inedita. Il respiro che ricoprono è necessariamente maggiore. La Ortiz inoltre predilige strumenti tipici della trazione sacra latino americana, soprattutto azteca, le marimbas e le teponaxli. Entrambi questi strumenti contribuiscono a conferire un suono preciso, allargando lo spettro sonoro e definendolo maggiormente attraverso un uso di spazi sonori bilanciati tra solista e orchestra. Il concierto della Ortiz è tripartito in tre movimenti: 1) Marimba Candela, 2) Nocturno, 3) Toccata Candela. John Neschling dirigerà poi la 4° Sinfonia di Anton Bruckner e di questo compositore è un apprezzato interprete. La Romantica di Bruckner è una delle più significative di tutto il romanticismo e prevede un organico così composto 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti; 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, basso tuba; timpani; archi. Ciò comporta una massima ricchezza di tonalità, in un panorama sonoro di rara completezza e bellezza. La Sinfonia Romantica di Anton Bruckner é forse la composizione più popolare dell’autore. La prima stesura risale al 1874, ma Bruckner ne fece almeno tre versioni diverse negli anni successivi. L’aggettivo Romanticafu data dallo stesso autore e sembra indicare, secondo l’uso del tempo, un riferimento della composizione alla natura. Il primo tempo è un Bewegt, nicht zu schnell (Mosso, non troppo veloce) Il tremolo degli archi, e il richiamo del corno - su intervalli di quinta e di sesta - dipinge subito un’atmosfera quieta e spaziosa, ma sottilmente inquieta. La sinfonia è piena di tremoli, una vera e propria fucina di tendinite, sottolinea il direttore d’orchestra, nipote del compositore Arnold Schoenberg e del direttore d’orchestra Arthur Bodanzky. Nonostante sia nato a San Paolo del Brasile infatti la formazione di John Neschling è avvenuta a Vienna conHans Swarowsky, e com Leonard Bernstein a Tanglewoodane ed invita tanto l’orchestra barese quanto il pubblico ad entrare nello spirito di Bruckner i cui tempi sono molto differenti da quelli delle normali composizioni sinfoniche.

Dov'è la Speculazione?

2011-11-09T19:23:00.000+01:00

La speculazione?

I Monty Python l'avevano già capita e sdoganata anni fa

in questo mirabile video dal titoloGermania vs. Grecia.

Il trionfo di Benedetto Lupo e Boris Brott tra Rachmaninov, Ligeti e Brahms

2011-11-09T14:09:00.000+01:00

da http://www.lsdmagazine.com/il-trionfo-di-benedetto-lupo-e-boris-brott-tra-rachmaninov-ligeti-e-brahms/8893/

Il trionfo di Benedetto Lupo e Boris Brott tra Rachmaninov, Ligeti e Brahms

9 NOVEMBRE 2011 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Boris Brott, direttore d’Orchestra - si è più volte detto - è bacchetta di sicura esperienza, grande motivatore, ma soprattutto un spirito da Sturm und Drang, tempesta e assalto. Il suo sentire gli permette di infondere a ciò che dirige una primigenia e sorgiva passione romantica, anche dove la partitura non lo impone. E’ forse per questo che le sue direzioni generano sogni compiuti e indefettibili nell’animo dell’ascoltatore che a teatro guarda quest’uomo compiere gesti chiari, ampli, distribuire sguardi di incoraggiamento compunto ai suoi orchestrali. Lunedì 7 novembre ha diretto, per il penultimo appuntamento della stagione sinfonica del Teatro Petruzzelli, un evento un triplice evento d’eccezione. Rachmaninov, Rapsodia sopra un tema di Paganini per Pianoforte e Orchestra in la minore Op 43, turba l’animo per solennità e ampiezza contenutistica. Il pubblico che affollava il teatro, numeroso ed esperto, ha gustato in apnea le danza forsennata delle maniBenedetto Lupo, pianista barese, vanto della sua terra e ambasciatore in tutto il mondo del buon fare ancora presente - checché se dica - nel nostro Mezzogiorno. La sua interpretazione è stata titanica non solo quanto a sforzo fisico e intellettuale ma soprattutto nella miniera di proporre una scrittura complessa per eccellenza, fra quelle del tecnicissimo maestro russo. Al termine dell’impresa - tale possiamo definirla - il pubblico barese non voleva più staccarsi dal suo nuovo beniamino, di cui fragorosamente più di quattro volte è stato richiamato il ritorno in scena. Dopo circa 25 minuti di applausi ininterrotti, Lupo ha finalmente concesso, assieme all’Orchestra prima e da solo poi, due bis, perché anche dopo il secondo non lo si voleva più lasciare andare.

Un vero successo, dunque, ed un’altra freccia ottimamente scoccata dall’arco di Giandomenico Vaccari, sovrintendente del sempre più affermato ritorno del Teatro Petruzzelli. Un noto quotidiano francese suggerisce, non a caso, per le vacanze brevi in Europa, quattro città. Tre sono capitali storiche, la quarta a sorpresa è Bari. La principale motivazione indicata è la programmazione lirico sinfonica del nostro teatro Petruzzelli. Che sia questo un dato di fatto si può evincere anche dalla qualità delle cosiddette scelte minori come all’apparenza sembra essere quella del Concert Românesc per orchestra di Geörgy Ligeti. Prima dell’esecuzione il maestro Brott, spende qualche parola, rivolgendosi al pubblico con un “Tu” simpaticissimo, che di primo acchito potrebbe sembrare esemplato sull’uso inglese, ma che invita lo spettatore/ascoltatore ad sentirsi chiamato in causa personalmente, con le proprie attitudini all’ascolto. Ligeti è autore duro, sperimentale, innovatore, talvolta fastidiante nelle sue troppe dissonanze, ma in questo concerto, scritto a poco meno di trent’anni, il maestro magiaro si riallaccia a tutta la tradizione tardo romantica e alle ricerche di antropologia musicale di Bela Bartok.

In questo lavoro, su cui per circa un ventennio gravò la censura comunista, pare a causa di un accordo in Fa nel quale era contenuto un Fa bemolle, Ligeti dà una straordinaria prova di ascolto. Il suo panorama sonoro, infatti, spazia con una sensibilità assai realistica fra i boschi e i sentieri dei Carpazi, incontrando fantasmi di Zingari sui loro tipici carri, di Ebrei incolpevoli di un destino, tragedia d’Europa, da poco consumato. In quattro movimenti, dunque, sta l’affresco di una realtà che non c’è più e sulla quale è piombata la Guardia di Ferro di Codreanu prima e il comunismo più cieco poi. Dell’ultimo movimento è protagonista Paçalin Pavaci virtuoso violinista di origini albanesi, ormai amatissimo dal pubblico barese per la generosità delle sue interpretazioni e per il suo rigore esecutivo.

Ultima parte del concerto è dedicata alla Sinfonia n.4 in mi minore op.98 di Johannes Brahms. Quest’opera raffinata e definitiva, e la sua direzione offerta da Boris Brott meriterebbero ben più spazio che un breve articolo di cronaca. Diremo subito che non si è trattato di una esecuzione consueta per la dedizione e l’impegno profuso dall’Orchestra, che pur essendo di norma di altissimo livello, lunedì sera ha davvero dimostrato di essere in serata di grazia. Se Rachmaninov ha sancito il trionfo di benedetto Lupo e Ligeti è stato ascoltato con sospetto dallo spocchioso pubblico cittadino che aspettava la bruttura, lo sbrodeghezzoper storcere il naso, Brams ha sancito il trionfo dell’orchestra in una serata magica. La sessione degli archi ha insistito anche i più piccoli respiri della partitura eseguendoli con scrupolo e diligenza. I fiati hanno saputo esplicitare le tematiche tardo romantiche con perizia e puntualità. Le percussioni hanno sottolineato i fragori dell’animo romantico.

Al centro lui Boris Brott, il direttore ideale di questo magnifico idillio.

da TODO MODO di Leonardo Sciascia

2011-11-08T15:05:00.000+01:00

«A somiglianza di una celebre definizione che fa dell’universo kantiano una catena di causalità sospesa a un atto di libertà, si potrebbe» dice il maggior critico italiano dei nostri anni «riassumere l’universo pirandelliano come un diuturno servaggio in un mondo senza musica, sospeso ad una infinita possibilità musicale: all’intatta e appagata musica dell’uomo solo». Credevo di aver ripercorso, a rebours, tutta una catena di casualità; e di essere riapprodato, uomo solo, all'infinita possibilità musicale di certi momenti dell'infanzia, dell'adolescenza: quando nell'estate, in campagna, lungamente mi appartavo in un luogo, che mi fingevo remoto e inaccessibile, di alberi e d'acqua; e tutta la vita, il breve passato e il lunghissimo avvenire, musicalmente si fondevano, e infinitamente, alla libertà del presente. E per tante ragioni, non ultima quella di esser nato e per anni vissuto in luoghi pirandelliani, tra personaggi pirandelliani, con traumi pirandelliani (al punto che tra le pagine dello scrittore e la vita che avevo vissuta fin oltre la giovinezza non c’era più scarto, e nella memoria e nei sentimenti); per tante ragioni, dunque, rivolgevo nella mente, sempre più precisa (tanto che la trascrivo ora senza controllare), la frase del critico: appunto come frase o tema dell’infinita possibilità musicale di cui disponevo. O, almeno, di cui mi illudevo di disporre. Per dirla più semplicemente: non avevo impegni di lavoro o sentimento; avevo quel tanto, poco o molto (ma fingevo fosse poco), che mi consentiva di soddisfare ogni bisogno o capriccio; non avevo né un programma né una meta (se non quelle, fortuite, delle ore dei pasti e del sonno); ed ero solo. Nessuna inquietudine, nessuna apprensione. Tranne quelle, oscure e irreprimibili, che ho sempre avute, del vivere e per il vivere; e vi si innestavano e diramavano l’inquietudine e l’apprensione per l’atto di libertà che dovevo pur fare: ma leggere e leggermente stordite, come mi trovassi dentro un giuoco di specchi, non ossessivo ma luminoso e quieto come l’ora e i luoghi che percorrevo, pronto a ripetere, a moltiplicare, quando sarebbe scattato, quando avrei voluto farlo scattare, il mio atto di libertà.

La Dignità Sociale [di Carlo Coppola]

2011-11-08T09:09:00.000+01:00

Io non ho ai chiesto scusa a Gheddafi,
e non gli ho mai baciato le mani,e neppure ho gioito per la sua morte!

Non ho mai fatto pulizia etnica in Libia o altrove!
Non ho mai venduto o comprato armi e droga!
Non sono mai andato a Puttane!
Non ho mai contrabbandato nulla o rubato o plagiato!
Non ho mai frodato lo Stato Italiano o la Comunità Europea (per quanto io sia Euro-Contrario)

Neppure i miei consanguinei o collaterali lo hanno mai fatto!
In quanti possono dire lo stesso di tutte queste voci?

Questa volta è aperta l'indagine statistica

Ricordando Damiano Russo [di Carlo Coppola]

2011-11-05T16:49:00.001+01:00

Sono passati quasi dieci giorni da quando Damiano Russo ci ha lasciati. Damiano, 28 attore barese, io non lo conoscevo un granché, ero stato per un po' di tempo compagno di corso teatrale di sua sorella Luciana, che si affacciava al teatro nello stesso periodo in cui mi affacciavo io al CUTAMC, il centro interdipartimentale per il teatro, le arti visive la musica e il cinema dell'Università di Bari.

Luciana era una buona amica una persona intelligente che ci partecipava la sua gioi, già allora, per i successi di quel suo amato fratellino che si affacciava al mondo del Cinema prima in uno sfortunato film su Federico II, Io non ho la testa di Michele Lanubile (uomo colto e regista di talento triturato nelle maglie di un mondo, quello dello spettacolo, dalle dinamiche compromissorie e quasi mai meritocratiche) con Franco Blasi e Robert McNeer, Io non ho la testa.

Nel periodo della mia amicizia con Luciana, infatti, Damiano girava il film che lo consacrò come giovane talento e promessa del cinema italiano, Tutto l'amore che c'è di Sergio Rubini un film per il quale tutti noi amanti dell'arti, qualsiasi arte anche quella meno esistente ed autoreferenziale, abbiamo fatto il privino almeno una volta, cercando di non farci riconoscere dalla casting, che si presentava ai nostri occhi come un cerbero alle soglie di un fantomatico Valalla.

Di quel gruppo di amici l'unica a passare il provino fu Oriana C., la cui scena più memorabile nel film fu una pia masturbazione ad uso di Pierluigi F. che conobbi anni dopo.Al funerale di Damiano c'ero anche io per affetto nei confronti di quell'antica amica, arrivato in chiesa mi reso conto che lì non c'era né Damiano e forse neppure Dio, che se ne stava nascosto e guardava la fiera delle vanità. Un funerale spettacolo, un evento mondano per troppa gente.

L'ultima volta che avevo incontrato Damiano, al Bifest, a gennaio, parlando di comuni conoscenti mi aveva raccontato di alcuni che quando lo incontravano in aeroporto facevano finta di non vederlo, che non lo salutavano da anni! Proprio quelli consumavano il selciato davanti alla chiesa gremita durante i funerali di Damiano, facendo tutt'altro che essere lì, avendo trasformato le sue esequie in una meschina occasione di vedetta e di incontro, baci e abbracci pacche sulle spalle, e men che finto cordoglio.

Ora Damiano riposa nel Valalla e canta le lodi dell'Altissimo a dispetto dell'ipocrisia del mondo. Ci mancherà non incontrarlo per strada, non vederne il suo sorriso gioioso e disteso, non sentirne le parole gentili, sempre una positiva e personale per ciascuno che conosceva, anche di sfuggita.

****

Ciao Damiano, mi conforta solo pensarti nell'Altrove, a recitare tra i grandi, nel Paradiso degli Artisti! Mi conforta pensare che "hon oi theoi philusin apothnēskei neos" come diceva un noto commediografo dell'antichità! o come ripete Leopardi "muor giovane colui ch’al cielo è caro". Damiane, ave atque vale!

****

Come ha scritto un noto regista "La tua gentilezza, la tua onestà intellettuale, la tua professionalità che racconta chi ha avuto la fortuna di lavorare con te mancheranno molto al cinema italiano" e a tutti noi!

Mentos [di Carlo Coppola]

2011-10-20T21:31:00.000+02:00

Ottimo il Senno,
buono lo Specchio,
seguo il Pensiero oltre la macchia.

Fervido il mio Braccio
nessun richiamo all'Arte
ottativo della volontà non vita:

Mento alla Mente

Un grande Film di Paolo Sorrentino [di Carlo Coppola]

2011-10-20T21:00:00.001+02:00

Di Voce in Voce, terza edizione: ottimo bilancio per la rassegna dei Radicanto

2011-10-11T14:14:00.000+02:00

da http://www.lsdmagazine.com/di-voce-in-voce-terza-edizione-un-ottimo-bilancio-per-la-rassegna-dei-radicanto/8594/

Di Voce in Voce, terza edizione: ottimo bilancio per la rassegna dei Radicanto

11 OTTOBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Si è conclusa domenica 9 ottobre nel migliore dei modi la terza edizione della rassegna “di Voce in Voce” organizzata e promossa dall’Associazione Culturale Radicanto. Le quattro serate interamente dedicate all’esplorazione di panorami sonori della tradizione e della contemporaneità sono state legate anche quest’anno da un comune denominatore la voce non solo come mezzo ma come strumento fra gli strumenti, mai spocchioso, ma primus inter pares. Il pubblico presente alla Vallisa di Bari dal 6 ottobre ha potuto gustare voci complete ed ineffabili, affilata come un bisturi, che quassano l’anima come quella di Fabrizio Piepoli, protagonista di due progetti presentati in questi giorni (“ERA E NON ERA” di SAS THAJ NA e “BELLAVIA” dei RADICANTO), voci calde e mediterranee, capaci di dischiudere mondi sovraesposti alla luce come quella di Maria Giaquinto (apprezzatissima anch’ella in due progetti “MAREE” dei CASA ROSADA e “BELLAVIA” dei RADICANTO).

Tanti i protagonisti di eccezione di livello internazionale fra tutti venerdi 7 ottobre Lucilla Galeazzi, reduce da una tournée in Francia conclusasi a poche ore dl concerto barese dedicato al primo vero spettacolo di musica folk italiana, “Bella Ciao”, che vide la luce nel 1964 al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 1964. Sabato 8 ottobre Pino De Vittorio, considerato uno dei più importanti ricercatori della musica popolare italiana negli anni Settanta e protagonista di alcune delle più importanti opere del maestro Roberto De Simone, ha proposto al pubblico barese una antologia della tradizione musicale salentina e garganica. Allo stesso modo Aronne Dell’Oro folksinger di indubbio talento ha riproposto alcuni brani del panorama musicale salentino e partenopeo, interpretati con gusto e tecnica tali da scaldare il cuore nella fredda serata del 9 ottobre.

Menzione particolare meritano i progetti nati all’interno della sempre più grande “famiglia” dei Radicanto.SAS THAJ NAS è un trio, composto da Marinella Dipalma, Fabrizio Piepoli e Francesco De Palma, che ha proposto il suo progetto d’esordio dal titolo “Era non era”. Si tratta di un vero e proprio viaggio di musica e parole, tre narrazioni, fiabe e leggende nere della tradizione orale di tutto il mondo. Il minimo comune denominatore di SAS THAJ NAS, ci spiega l’eclettico Francesco De Palma, è da ricercarsi in quella zona profondamente dark dell’anima presente in tutti e tre i protagonisti dell’evento/performance, che a nostro avviso meriterebbe una maggiore attenzione e incentivazione alla ricerca artistica.

TABULÈ, gruppo composto da Claudio Prima, Giuseppe De Trizio e Fabrizio Piepoli, individua e percorre territori sonori cari alla tradizione popolare, ripercorsi e reinterpretati da tre indiscussi protagonisti della scena musicale pugliese. La magia delle sonorità proposte rende assoluti e innova tutti i brani offerti al pubblico fino tocco al magistrale, da atleta e da fuoriclasse di Fabrizio Piepoli che ha esaltato, con una folgorante esecuzione, “Cu ti lu dissi” di Rosa Balistreri.

CASA ROSADA è anch’esso un progetto di trio che vede la presenza di Maria Giaquinto, Giuseppe De Trizio e Adolfo La Volpe. Maria Giaquinto cantante e attrice, individua e ci accompagna nel Sud assolato, dai colori e dai sapori antichi. Le visioni e i profumi di un mezzogiorno che non vuole essere lo stereotipo di se stesso, vengono evocate con la forza dei suoni che sorgono dalla terra, dalle pietre, dal mare. Le esecuzioni sono impeccabili e un filo di commozione attraversa il pubblico quando la Giaquinto, dall’inconfondibile eleganza, intona “Indifferentemente” di Salvatore Mazzocco (musica) ed Umberto Martucci (testo). In quel momento accade qualcosa di sottile e di impalpabile ma di concretamente percepibile: l’anima della canzone napoletana d’autore prende il sopravvento. Sergio Bruni è stato evocato! Sembra egli stesso incontrare, almeno per un istante, le tensioni drammatiche di Raffaele Viviani ed applaudire anch’egli una interpretazione degna di essere incorniciata e consegnata alla posterità.

BELLAVIA è l’ultimo progetto dei Radicanto che nella attuale formazione stabile comprende: Maria Giaquinto (canto), Fabrizio Piepoli (canto, basso elettrico); Giuseppe De Trizio (chitarra classica), Adolfo La Volpe (chitarra elettrica), Francesco De Palma (percussioni). Si tratta di un lavoro di grande maturità, nel quale personalità assai complete della scena musicale nazionale rientrano, costituendo, pienamente, una unità in cui nessuno prevale e tutti assieme sono capaci, con le proprie peculiarità, di far innamorare di sé il pubblico. Piepoli e De Trizio sono indubbiamente due virtuosi che sanno però, perfettamente, porsi in ascolto. A tratti Giuseppe De Trizio sposa il ruolo di maestro concertatore, a tratti è la voce di Fabrizio Piepoli a dominare la scena, ma la bellezza di questo gruppo e la principale caratteristica che lo distingue dalla maggior parte dei loro simili è che qui non ci sono gregari. Ognuno di loro è un frontman! La qualità artistica è altissima, quella delle emozioni suscitate fa tremare ed emozionare l’uditorio .
Gli arrangiamenti sono pressoché perfetti. Il livello della produzione che i Radicanto hanno raggiunto con Bellavia, merita di proiettarli su una scena internazionale. Sono musicisti mediterranei, in grado di affrontare tutti gli aspetti della miniera d’oro che è la musica mediterranea. Con Bellavia danno prova certa di saper scandagliare e ricostituire la tradizione sia in senso diacronico che sincronico, cosa mirabile e unica nei gruppi di derivazione folk, e ancora più rara nella musica italiana contemporanea. Non restano neppure un istante abbarbicati al passato, a cui sarebbe facile strizzare l’occhio, si rivolgono al presente aggiungendovi un po’ di passato prossimissimo (rileggendo ad esempio Enzo Del Re di cui furono estimatori ed amici ben prima della recente e tardiva riscoperta), così facendo gettano le basi per una nuova tradizione, che sa di vero post-moderno, e generano essi stessi una possibile contemporaneità.

Questa è stata in sintesi la terza edizione “Di Voce in Voce”. A collaborare alla buona riuscita dell’evento hanno contribuito fra gli altri Angelo Amoroso D’Aragona e Annalisa Colucci, che hanno realizzato le riprese video dell’intera manifestazione. Nella medesima occasione Angelo Amoroso D’Aragona ha presentato anche l’iniziativa “ “Io e la mia Sedia”: UN DOCUMENTARIO IN CROWDFUNDING ” tesa a sviluppare un circuito di distribuzione indipendente unico nel suo genere per il documentario da lui stesso realizzato dedicato ad Enzo Del Re (info http://ioelamiasedia.blogspot.com/) .

Muore Steve Jobs, Wikipedia non sta tanto bene ma la Rete vive!

2011-10-07T14:15:00.000+02:00

da http://www.lsdmagazine.com/muore-steven-jobs-wikipedia-non-sta-tanto-bene-ma-la-rete-vive/8555/

Muore Steven Jobs, Wikipedia non sta tanto bene ma la Rete vive!

7 OTTOBRE 2011 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

E’ morto Steve Jobs. Che qualcosa di grave stesse per accadergli lo si era capito nel agosto di quest’anno quando tutti i principali network televisivi si erano affrettati a riproporre il discorso-testamento fatto il nel giugno 2005 ai neo-laureati di Stanford. Discorso epocale oramai noto con il titolo “Siate affamati, siate folli” (http://youtu.be/OzKAfKYD-pQ). Gli Stati Uniti spesso creano miti e profeti, e Jobs eclettico Ceo della Apple, ora da morto è definitivamente entrato nel Pantheon di cui fa parte Martin Luther King. A poche ore dalla ferale notizia i commenti sulla rete impazzano.
A qualcuno potrebbe venire il sospetto che si possa trattare di una “morte a rilascio controllato”, ossia che per evitare un tracollo dei titoli di borsa legati ad Apple, tra i più fiorenti del listino americano, si sia voluto controllare il flusso di informazioni fino a questa data, preparando così l’opinione pubblica alla scomparsa di quello che è già acclamato come un nuovo Albert Einstein del nostro tempo. Jobs è stato un interprete ed un creatore dei bi-sogni degli ultimi 30 anni. Se ne parlerà e se ne scriverà ancora a lungo.
In queste stesse ore, però, due gravi problemi affliggono la rete. La chiusura per autocensura dell’enciclopedia satirica Nonciclopedia ad opera di Vasco Rossi, che da stella di prima grandezza del rock europeo la società di rating hanno per questo declassato a mero cantante italiano, e il pesante rischio di chiusura, certamente più grave, della enciclopedia più famosa del mondo WIKIPEDIA nella sua versione italiana.Questo accadrebbe sotto gli effetti di una proposta di legge in discussione in questi giorni, atta a trasformare in legge il decreto approvato dalla Camera Dei Deputati l’ 11 giugno 2009, modificato dal Senato della Repubblica il 10 giugno 2010. Indipendentemente dalle coalizioni politica e dai detentori degli interessi malcelati sotto tale proposta essa si pone come una pesantissima limitazione alla libertà di stampa e diffusione dell’informazione in Italia in aperta contraddizione con molti articoli della vigente Costituzione della Repubblica Italiana che garantisce tra le principali libertà dell’individuo quella di stampa, e quella all’istruzione. In particolare il comma 29 della proposta di legge in discussione, infatti, recita: «Per i siti informatici, ivi compresi i giornali quotidiani e periodici diffusi per via telematica, le dichiarazioni o le rettifiche sono pubblicate, entro quarantotto ore dalla richiesta, con le stesse caratteristiche grafiche, la stessa metodologia di accesso al sito e la stessa visibilità della notizia cui si riferiscono.» Se infatti pare legittimo nei suoi principi, auspicando la diffusione solo di informazioni non lesive di chiunque, esso chiude tutte le porte al contraddittorio imponendo violentemente la voce di chi vuole smentire una notizia, o correggerla o modificarla o manipolarla, rispetto al lavoro all’impegno di chi si da da fare per reperirla, costruirla e diffonderla. Da giornalisti e collaboratori di Wikipedia, in cui il nostro magazine è spesso citato in bibliografia decidiamo di aderire all’appello di Wikipedia Italia, certamente politico ma decisamente apartitico. Con questo crediamo anche di onorare la memoria di Steven Jobs profeta della rete e degli scambi tecnologici che uniscono le persone.

“Cara lettrice, caro lettore,

in queste ore Wikipedia in lingua italiana rischia di non poter più continuare a fornire quel servizio che nel corso degli anni ti è stato utile e che adesso, come al solito, stavi cercando. La pagina che volevi leggere esiste ed è solo nascosta, ma c’è il rischio che fra poco si sia costretti a cancellarla davvero.Negli ultimi 10 anni, Wikipedia è entrata a far parte delle abitudini di milioni di utenti della Rete in cerca di un sapere neutrale, gratuito e soprattutto libero. Una nuova e immensa enciclopedia multilingue e gratuita. Oggi, purtroppo, i pilastri di questo progetto — neutralità, libertà e verificabilità dei suoi contenuti — rischiano di essere fortemente compromessi dal comma 29 del cosiddetto DDL intercettazioni. Tale proposta di riforma legislativa, che il Parlamento italiano sta discutendo in questi giorni, prevede, tra le altre cose, anche l’obbligo per tutti i siti web di pubblicare, entro 48 ore dalla richiesta e senza alcun commento, una rettifica su qualsiasi contenuto che il richiedente giudichi lesivo della propria immagine. Purtroppo, la valutazione della “lesività” di detti contenuti non viene rimessa a un Giudice terzo e imparziale, ma unicamente all’opinione del soggetto che si presume danneggiato. Quindi, in base al comma 29, chiunque si sentirà offeso da un contenuto presente su un blog, su una testata giornalistica on-line e, molto probabilmente, anche qui su Wikipedia, potrà arrogarsi il diritto — indipendentemente dalla veridicità delle informazioni ritenute offensive — di chiedere l’introduzione di una “rettifica”, volta a contraddire e smentire detti contenuti, anche a dispetto delle fonti presenti. In questi anni, gli utenti di Wikipedia (ricordiamo ancora una volta che Wikipedia non ha una redazione) sono sempre stati disponibili a discutere e nel caso a correggere, ove verificato in base a fonti terze, ogni contenuto ritenuto lesivo del buon nome di chicchessia; tutto ciò senza che venissero mai meno le prerogative di neutralità e indipendenza del Progetto. Nei rarissimi casi in cui non è stato possibile trovare una soluzione, l’intera pagina è stata rimossa. L’obbligo di pubblicare fra i nostri contenuti le smentite previste dal comma 29, senza poter addirittura entrare nel merito delle stesse e a prescindere da qualsiasi verifica, costituisce per Wikipedia una inaccettabile limitazione della propria libertà e indipendenza: tale limitazione snatura i principi alla base dell’Enciclopedia libera e ne paralizza la modalità orizzontale di accesso e contributo, ponendo di fatto fine alla sua esistenza come l’abbiamo conosciuta fino a oggi. Sia ben chiaro: nessuno di noi vuole mettere in discussione le tutele poste a salvaguardia della reputazione, dell’onore e dell’immagine di ognuno. Si ricorda, tuttavia, che ogni cittadino italiano è già tutelato in tal senso dall’articolo 595 del codice penale, che punisce il reato di diffamazione. Con questo comunicato, vogliamo mettere in guardia i lettori dai rischi che discendono dal lasciare all’arbitrio dei singoli la tutela della propria immagine e del proprio decoro invadendo la sfera di legittimi interessi altrui. In tali condizioni, gli utenti della Rete sarebbero indotti a smettere di occuparsi di determinati argomenti o personaggi, anche solo per “non avere problemi”. Vogliamo poter continuare a mantenere un’enciclopedia libera e aperta a tutti. La nostravoce è anche la tua voce: Wikipedia è già neutrale, perché neutralizzarla?

Hrand Nazariantz, la storia di un uomo unico vissuto nel Sud [di Carlo Coppola]

2011-10-06T15:46:00.000+02:00

da http://www.lsdmagazine.com/hrand-nazariantz-la-storia-di-un-uomo-unico-vissuto-nel-sud/6899/

Hrand Nazariantz, la storia di un uomo unico vissuto nel Sud

10 MARZO 2011 NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Viveva a Bari, fino alla fine degli anni ‘50 un vecchio che tutti definivano ‘il poeta’. Era alto e magro e aveva un volto antico e sapienziale che riempiva d’oriente le strade del centro della città. Il quadrilatero murattiano lo conosceva bene ed egli sapeva a memoria le strade, i luoghi di ritrovo, in particolare il caffè Sottano di don Arnaldo Scaturchio e poi il caffè Stoppani, ritrovo intellettuale dei Baresi. Era quello il luogo in cui si incontravano personaggi come Giovanni Colamussi, Gaetano Savelli, Gino Montella, Domenico Mirenghi, Pierino Marengo, Michele Pellecchia, Renato Prisciantelli, Francesco Babudri, Mario Prayer e tanti altri che oggi sono solo nomi poco o nulla ci dicono della vita di pensiero e di azione a Bari. Era nato a Üsküdar sobborgo di Costantinopoli nel gennaio del 1886, da famiglia alto borghese, suo padre Diran Nazariantz, “oratore, patriota dagli occhi verdi” era deputato dell’assemblea nazionale armena per il distretto di Kumkapi ed proprietario di una azienda affermata nella produzione di tappeti e merletti, che dava lavoro a circa duemila operaie, e si estendeva tra i quartieri di Üsküdar, Kumkapi, Kadıköy. Hrand si era formato in patria presso il Collegio Berberian, poi a Londra e a Parigi dove conobbe quella che sarebbe diventata sua moglie una affascinante cantante lirica di Casamassima in provincia di Bari, Maddalena De Cosmis. Dopo gli anni passati nelle capitali europee fece ritorno a casa pieno di idee innovative sulla letteratura e notevoli soluzioni politiche per il proprio popolo e per la minoranza armena di cui faceva parte. Tale ritorno era destinato a non essere definitivo ma solo una stasi apparente prima di una nuova ripartenza. Negli anni in cui fu a Costantinopoli partecipò alla fondazione di numerose riviste e cenacoli letterari come quello armeno/turco sorto intorno alle riviste «Surhantag», «Biwrakn» e «Nor Hossank» e ad altre iniziative editoriali collaborò attivamente con elzeviri e poesie tra queste le più importanti furono «Beguin» e «Ararat».A partire dal 1911 iniziano i rapporti epistolari con alcuni dei più importi intellettuali europei dell’epoca Filippo Tommaso Marinetti, Gian Pietro Lucini, Libero Altomare e si impegna, con saggi e traduzioni in lingua armena, a diffondere assieme a quella di Corrado Govoni e Enrico Cardile la loro opera poetica nel quadro di una più ampia opera di svecchiamento della letteratura in lingua armena. Anche per questi motivi che vengono considerati antipatriottici e anti-nazaionali dai Turchi, nel 1912 viene condannato a morte da un tribunale dell’Impero Ottomano in disfacimento, si rifugia nel Consolato italiano di Costantinopoli e in tutta fretta sposa Lena. Il matrimonio ha luogo il 10 febbraio 1913, dopo di che si reca esule a Bari. Giunto in Italia, intensifica i rapporti sia con esponenti della diaspora armena, che con protagonisti della cultura italiana, francese ed inglese, recandosi anche all’estero per motivi di studio e forse di diffusione della propria cultura.In Italia fece vari mestieri ma quello che predilesse fu l’incarico di docente di lingua francese e inglese presso l’Istituto Tecnico, Nautico, e Professionale di Bari, ma a questo posto di lavoro dovette rinunciare con l’avvento del fascismo. L’attività di Nazariantz a partire dagli anni Venti era destinata ad intensificarsi non solo in campo ambito letterario. Fallito il matrimonio con la De Cosmis anche a causa della propria e continua infedeltà, che ne caratterizzò la vita sentimentale fino agli ultimi anni, già nel 1924 con l’aiuto di numerosi benefattori e del “Comitato Barese Pro Armenia” riuscì a portare a Bari circa duecento armeni profughi raccolti nei campi di accoglienza di Corfù e scampati al genocidio. Nel 1926 sulla via di Capurso, attuale via Amendola, sorse il Villaggio Nor Arax. Questo ambiente di cui oggi ancora numerose sono le tracce era costituito da una vecchia villa di campagna e da alcuni padiglioni prefabbricati dati dall’Austria in conto danni all’Italia e in questo luogo del tutto indipendente dalla città vissero e lavorarono fino a 300 persone. Nel villaggio sorgeva anche una fabbrica di tappeti di grande pregio che rivestirono anche gli interni del treno reale di Vittorio Emanuele III.A Bari collaborò con le edizioni Laterza che creano per lui la collana Conoscenza ideale dell’Armenia e gliene offrono la direzione, il suo primo saggio ebbe come tema la vita e l’attività letteraria del poeta Bedros Turian, in seguito per le edizioni della rivista Humanitas sempre di Bari, pubblica I sogni crocefissi (1916), Lo specchio (1920) e Vahakn (1920). Nel 1924 la casa editrice Alpes di Milano pubblica, nella traduzione di Cesare Giardini, la raccolta Tre poemi, che comprende Il Paradiso delle Ombre, Aurora anima di bellezza, Nazyade fiore di Saadi. Dopo il 1943 collaborò con Radio Bari tenendo delle conversazioni letterarie. Nello stesso anno fondò la rivista di ispirazione simbolista-massonica «Graalismo» sulla quale comparvero scritti tra gli altri di Giuseppe Ungaretti, Ada Negri, Liliana Scalero, Elpidio Jenco, Giuseppe Villaroel, Lionello Fiumi, e di altri illustrazioni di noti e meno noti pittori, tra di essi da ricordare Fryda Laureti Ciletti. Ma il suo capolavoro fu tradotto e pubblicato in Italia solo nel 1946 con il titolo Il gran canto della cosmica tragedia. Tra il 1951 e il 1953 un cospicuo numero di intellettuali italiani e stranieri proposero la sua candidatura al comitato per l’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura. Il premio fu assegnato a quell’anno a Winston Churchill. Gli ultimi anni di vita furono caratterizzati dall’acuirsi delle ristrettezze economiche che lo aveva afflitto per tutta la sua vita da apolide. Alla fine degli anni Cinquanta fu ricoverato in un ospizio a Conversano, vivendo circondato dall’affetto e dalla stima di alcuni giovani amici conversanesi e non che ne vollero riscoprire l’enorme valore umano e intellettuale. Negli ultimi anni, verificata la nullità del primo matrimonio, e morta anche Vittoria Strazzaboschi sua fedele compagna per molti anni, convolò a nozze con Maria Lucarelli. Morì nel gennaio del 1962. Attualmente Nazariantz riposa nella la Necropoli di Bari, in un loculo quasi anonimo, che reca solo indicazione del nome le date di nascita e di morte, e la definizione di “Poeta”. La tomba dove sue spoglie furono ospitate è di proprietà della famiglia di Diran Timurian, imprenditore nel settore dell’import-export di tappeti orientali, uno dei tanti Armeni che grazie alla sua opera umanitaria erano giunti a Bari e vi avevano trovato rifugio.Oggi un gruppo di intellettuali tra cui il prof. Paolo Lopane, il prof. Cosma Cafueri, e il sottoscritto lavorano strenuamente per riportane alla luce la memoria di Hrand Nazariantz. Nelle ultime settimane, per i tipi di Sentieri Meridiani di Foggia, è uscita una silloge di testi tratti dai Sogni Crocifissi a cura della giovane ricercatrice Dorella Cianci. I testi sono corredati da un piccolo saggio opera della curatrice che egregiamente fa il punto sulla fortuna critica in occidente dell’autore e cerca di realizzare un percorso tra la biografia ancora avvolta nel mistero e bibliografia di cui continuamente zampillano fuori testi e saggi e che risulta per la scarsissima collaborazione fra gli studiosi, necessariamente lacunosa.

Mario Martone per Frontiere, lui il vero “turning point” della cultura italiana

2011-09-26T14:18:00.000+02:00

da http://www.lsdmagazine.com/mario-martone-un-cardillo-libero-oltre-le-frontiere-la-prima-volta/8446/

Mario Martone per Frontiere, lui il vero “turning point” della cultura italiana

26 SETTEMBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

Bari 23 settembre ore 10:50, nella nuova sala conferenze dell’ex Palazzo delle Poste di Bari il pubblico attende l’arrivo del maestro Mario Martone. Le prime file sono per il pubblico generico e per i giornalisti, il resto della sala è riservato alle scolaresche, il tipo di audience che circa un anno a questa parte ha incoraggiato il ritorno e decretato il trionfo del regista napoletano come Turning Point della cultura italiana. Dopo una breve attesa nella quale il personale di Frontiere ha distribuito ai presenti le simpatiche borse di tela contenenti il programma dettagliato, il calendario degli eventi, la presentazione della mostra fotografica e un grazioso segnalibro dell’iniziativa, giunge Martone accompagnato dai responsabili di Frontiere - La prima volta ed in particolare dall’ideatore, critico cinematografico e presidente di Apulia Film Commission,Oscar Iarussi.

Il presidente Iarussi invita l’ospite ad accomodarsi sulle poltrone preparate per l’intervista e mostra ai presenti la sigla della manifestazione, composta una bella animazione grafica con alcuni slogan, che invitano alla riflessione su tema della Frontiera e sulla Speranza e lo sviluppo della Creatività che da questa derivano. Si accomoda di fronte a Martone e, con un gesto ormai tanto caro al presidente Obama, si sbottona e arrotola le maniche della camicia. Inizia da esperto di cinema e cultura a ripercorrere la biografica artistica del regista. Si tratta di una storia lunga e complessa che inizia a circa 17 anni con la prima regia e la famelica visione di tanto cinema e delle arti più disparate, perché, l’attività artistica di Martone è sempre stata sulla Frontiera. Il maestro napoletano, infatti, è dalla fine degli anni Settanta in Italia, uno dei simboli della sperimentazione e della ricerca a tutto tondo. Basti pensare che con i suoi gruppi artistici è stato uno dei diffusori nel nostro paese di esperienze come quella del teatro danza, dell’introduzione della ricerca musicale all’interno dei suoi spettacoli, dello sfondamento della quarta parete nel senso più elevato che tale concetto propone, della regia tetrale e cinematografica basata su una cura attenta e meticolosa verso tutti i reparti tecnici, come solo il genio di Carmelo Bene aveva fatto in precedenza. Martone ricorda il suo gruppo teatrale più famoso Falso Movimento, il cui nome nasceva da quello della pellicola di Wim Wenders e del quale facevano parte alcune personalità che hanno costituito la forza prorompente e vitale della ricerca arstica in Italia come Licia Maglietta, Daghi Rondanini, Andrea Renzi, Umberto Curti, Pasquale Mari e tanti altri.

Il tempo della sperimentazione così radicale delle forme e dei contenuti, imponeva delle scelte artistiche nette, magari impopolari aprioristicamente. Quel tempo, si intuisce dalle parole di Martone forse oggi è finito, per lasciare posto a prospettive differenti. Per questo il Noi Credevamo, titolo del film di Martone (esaminato nell’articolo “Noi Credevamo”: polemiche e istanze tradite di un Risorgimento zoppo a nostra firma del 13/12/2010) diventa un invito per il futuro, noi crederemo, una ricerca di contenuti nella nostra epoca, così travagliata da scandali politici e istituzionali di ogni tipo e priva di certezze soprattutto per i più giovani, che non siano quelle legate al facile mercimonio di sè. Negli anni Settanta la purezza della ricerca artistica dei Nobili di Rosa, come si chiamava il primo gruppo fondato da Martone, implicava la necessità alla certezza nell’atto stesso della sperimentazione, la speranza per il futuro non doveva essere necessariamente esplicitata, proclamata.

Mala tempora currunt, sembra la premessa implicita a cui l’unica ricetta da opporre è una pedagogia positiva che passa per la presa di coscienza della propria identità. La sola comprensione dell’essere sulla Frontiera, non tanto sociologicamente quanto materialmente, l’essere sulla linea di confine sartraniamente, spinge al superamento di qualsiasi muro. Eppure prima di essere abbattutto tale muro va indagato e conosciuto, per scoprirne le altezze e le asperità e se esso per caso è irto di “cocci aguzzi di bottiglia” come avrebbe dettoEugenio Montale, ossia di dolorosi tranelli, spigolosità impreviste. Quel muro potrebbe essere superato, metaforicamente forse solo da un Cardillo, magari innamorato, come nelle pagine di Anna Maria Ortese, autrice tanto cara a Martone quanto ad uno dei suoi più cari compagni d’arte Enzo Moscato. Il Cardillo, animale preferito della canzone napoletana classica, con le sue piccole ali può volare appena e superare la Frontiera, come in Noi Credevamo, trasportato da uomini le cui vite sono segnate da straordinarie avventure di fede e di passione, magari con uno ricordo rapido del passato da cui apprendere ma sguardi dritti e aperti nel futuro. Questo cardillo libero è forse oggi Mario Martone.

Sayat Nova - Tamam Ashkhar

2011-09-22T18:18:00.000+02:00

Tamam ashxar ptut eka, chtoghi Habash, nazani,
Chtesa qu didari pes, dun dipunen bash, nazani,
Te xam haqnis, te zar haqnis, ku shinis dumash, nazani,
Endu hama qu tesnoghn asum e vash, vash, nazani.

Dun patvakan javahir is, ernek qu arnoghin @li,
Ov ku gtne, ax chi qashi, vay qu kortsnoghin @li,
Apsos, vur shutov miril e, lusn qu tsnoghin @li,
April er, mek el er beri qizi pes naghash, nazani.

Yis en Sayat-Novasin chim, vur avzi vra himanam,
Ajab mizid inch is kamum, srtet me xabar imanam,
Dun krak, haqatst krak, vur me krakin dimanam,
Hndu ghalamqaru vren tsatskil is marmash, nazani.

Il virus JX-594: nuova frontiera nella cura del Cancro?

2011-09-05T14:20:00.000+02:00

da http://www.lsdmagazine.com/il-virus-jx-594-nuova-frontiera-nella-cura-del-cancro/8264/

Il virus JX-594: nuova frontiera nella cura del Cancro?

5 SETTEMBRE 2011NESSUN COMMENTO STAMPA QUESTO ARTICOLO

E’ una scoperta sorprendente che, se confermata nel lungo periodo, promette di aprire nuove frontiere della scienza medica nel settore della cura dei tumori. Lo scienziato canadese, John Bell, ha infatti iniettato nell’organismo sperimentato su malati terminali di tumore, un virus noto come JX-594. Il virus ha distrutto, a quanto risulterebbe dalle prove di laboratorio, solo le cellule cancerogene. Un ampio dossier sull’argomento è stato pubblicato dalla nota rivista americana “Nature“, che da qualche settimana monitora da vicino la scoperta.
Il virus in questione è stato ottenuto modificando geneticamente quello del vaiolo che, a quanto si sa da tempo, ha un percorso di propagazione e sviluppo simile a quello di alcuni tipi di tumore. Come talune neoplasie, infatti, JX-594 ha una particolare propensione alla replicazione.
Secondo la ricerca scientifica canadese, del dottor John Bell dell’Ottowa Hospital Research Institute, le terapie anticancro effettuate sfruttando alcuni particolari virus, noti come “oncolitici”, risultata molto efficace da anni.
Il protocollo prevede una iniezione in endovena di un cocktail di questo particolare virus e per ora è stata sperimentata su 23 pazienti, malati terminali di cancro. I pazienti sono stati divisi in 5 gruppi a seconda della quantità di farmaco somministrato. Dopo un periodo di dieci giorni, gli studiosi hanno riscontrato risultati positivi nei malati che avevano ricevuto quantità maggiori di virus. JX-594 si era riprodotto solo nelle cellule cancerose inducendo in esse un processo di regressione e necrosi.
Il 31 agosto 2011 però, ha precisato “Nature” in una nota, che questo processo non è stato stato riscontrato ancora nell’uomo. Si è, infatti, solo ipotizzato che un poxvirus, che si è evoluto per diffusione sistemica ematica nei mammiferi, possa essere progettato per alcuni tipi selezionati di cancro e utilizzato come veicolo per la consegna per via endovenosa dei transgeni antitumorali. JX-594 è un poxvirus oncolitici progettato per la replica, l’espressione del transgene e amplificazione delle cellule tumorali ospitano l’attivazione del recettore del fattore di crescita epidermico (EGFR) / Ras percorso, seguita da lisi cellulare e conseguente immunità antitumorali.
Qui si mostra in un trial clinico che JX-594 infetta selettivamente, si replica ed esprime prodotti nel tessuto tumorale dopo l’infusione endovenosa, rispetto alla dose iniettata. I tessuti normali non risultano influenzati clinicamente. Questa piattaforma tecnologica apre la possibilità di diffusione prodotti multifunzionali in grado di distruggere soprattutto i tumori solidi e le metastasi.

Sciur Padrun Da Li Beli Braghi Bianchi

2011-08-26T17:25:00.000+02:00

alla mia amica Silvia Scarpello che mi chiedeva notizia di questo canto

Questo è il Canto delle mondine, reso celebre da Giovanna Daffini.

Fino a non moltissimi anni fa, le risaie della pianura padana erano diserbate a mano dalle mondine che passavano le giornate curve sotto il sole, con i piedi e le mani nell'acqua. I disagi e le speranze di queste donne erano testimoniate da un vasto repertorio di canti di lavoro, con cui esse cercavano di alleviare la fatica. "Sciur padrun" è il canto con cui le mondine nelle risaie del novarese e del vercellese sostenevano le loro richieste salariali. Il datore di lavoro viene descritto con "bèli braghi bianchi" (bei calzoni bianchi), a far risaltare la sua estraneità alle dure condizioni di vita delle risaie.

La strofa "Prèma al rancaun, e po' dopu a 'ls ciancaun" (prima lo sradicavamo, poi dopo lo rompevamo) allude al fatto che talvolta le mondine spezzavano senza sradicarlo il cosiddetto "pabi", un'erba acquatica (in italiano "giavone") che affonda profondamente le radici nel terreno: questo rendeva inefficace la monda in quanto il "pabi" ricresceva.

La versione originale del canto metteva prima l'azione del rompere e faceva seguire quella dello sradicare, riferendosi all'iniziale imperizia a cui allude anche la strofa precedente ("era la prima volta e non sapevamo come fare"); la Daffini invertì l'ordine delle due azioni, volendo alludere quindi ad una volontaria forma di sabotaggio e di protesta. Altre mondine, più esplicitamente, modificavano anche l'ultimo verso di questa strofa, sostituendo "l'em tot via" (l'abbiamo tolto via) con "l'em lassà" (l'abbiamo lasciato).

SCIUR PADRUN DA LI BÈLI BRAGHI BIANCHI,
FÖRA LI PALANCHI, FÖRA LI PALANCHI,
SCIUR PADRUN DA LI BÈLI BRAGHI BIANCHI,
FÖRA LI PALANCHI, CH’ANDUMA A CA’.

A SCÜSA, SCIUR PADRUN, SA L’EM FAT TRIBULÈR,
I ERA LI PRÈMI VOLTI, I ERA LI PRÈMI VOLTI
A SCÜSA, SCIUR PADRUN, SA L’EM FAT TRIBULÈR,
I ERA LI PRÈMI VOLTI, CA ‘N SAIÈVUM CUMA FÈR.

SCIUR PADRUN [...]

PRÈMA AL RANCAUN, E PO’ DOPU A ‘LS CIANCAUN,
E ADÈS CA L’ÈM TOT VIA, E ADÈS CA L’ÈM TOT VIA.
PRÈMA AL RANCAUN, E PO’ DOPU A ‘LS CIANCAUN,
E ADÈS CA L’ÈM TOT VIA, AL SALUTÈM E POI ANDÈM VIA.

SCIUR PADRUN [...]

AL NOSTAR SCIUR PADRUN L’È BON COM’È ‘L BON PAN,
DA STÈR INSIMA A L’ÈRSAN, DA STÈR INSIMA A L’ÈRSAN
AL NOSTAR SCIUR PADRUN L’È BON COM’È ‘L BON PAN,
DA STÈR INSIMA A L’ÈRSAN, AL DIS: «FÈ ANDÈR CAL MAN».

SCIUR PADRUN [...]

E NON VA PIÙ A MESI E NEMMENO A SETTIMANE,
LA VA A POCHI GIORNI, LA VA A POCHI GIORNI.
E NON VA PIÙ A MESI E NEMMENO A SETTIMANE,
LA VA A POCHI GIORNI E POI DOPO ANDIAMO A CA’.

SCIUR PADRUN [...]

INCÖ L’È L’ULTIM GIÜREN E ADMAN L’È LA PARTENZA
FAREM LA RIVERENZA, FAREM LA RIVERENZA.
INCÖ L’È L’ULTIM GIÜREN E ADMAN L’È LA PARTENZA
FAREM LA RIVERENZA AL NOSTER SCIUR PADRUN.

SCIUR PADRUN [...]

E QUANDO AL TRENO A S-CÉFFLA, I MUNDÈIN A LA STASSION
CON LA CASSIÈTTA IN SPALA, CON LA CASSIÈTTA IN SPALA.
E QUANDO AL TRENO A S-CÉFFLA, I MUNDÈIN A LA STASSION
CON LA CASSIÈTTA IN SPALA SU E GIÙ PER I VAGON.

SCIUR PADRUN [...]

QUANDO SAREMO A CASA DAI NOSTRI FIDANZATI
CI DAREMO TANTI BACI, CI DAREMO TANTI BACI.
QUANDO SAREMO A CASA DAI NOSTRI FIDANZATI
CI DAREMO TANTI BACI, TANTI BACI IN QUANTITÀ.
SCIUR PADRUN [...]

Police di Maurice Pialat [di Carlo Coppola]

2011-08-12T00:45:00.000+02:00

Menefreghismo ossuto di polizie deliranti spinge donne a crisi di nervi in letti al tecnicolor virati di turchese. Un'indagine su cittadini al di sotto di ogni sospetto, che dichiarano e che ritrattano come loro ben si conviene.Depardieau più bello di Sophie Marceau? Forse... o almeno più affascinante, o solo più rude del commissario Piedone from Naples, scherza coi fanti e forza la mano alla santità d'una Francia orfana dell'Inspector Clouseau. Le barzellette sulla gendarmerie françoise sono lontane questa è la Police.

Il placito Capuano... (Sao ke kelle terre...)

2011-08-11T17:15:00.000+02:00

dedicato alla mia amica Silvia Scarpello

Il Placito Capuano, risalente al 960 d.C. viene comunemente considerato l’atto di nascita dell’ italiano volgare.
Fa parte di un gruppo di verbali processuali registrati tra il 960 e il 963 riguardanti delle controversie legate al possesso di alcune terre, tra l’abbazia di benedettina di Montecassino e il proprietario terriero Rodelgrimo d’Aquino.
Ciò che rende particolare questo documento è l’intenzionalità con cui viene usato il volgare.

La testimonianza a favore dei benedettini infatti non è registrata in latino volgarizzato o contenente errori rispetto alla norma, ma in una lingua nuova ed autonoma, che per la prima volta possiede la necessaria dignità per apparire in un documento.Ecco come si presenta la parte scritta in volgare all’interno del testo in latino:

Sao ko kelle terre,

per kelle fini que ki contene,

trenta anni le possette

parte sancti Benedicti

che può essere tradotto come:

«So che quelle terre, entro quei confini che qui si descrivono, trent’anni le ha tenute in possesso l’amministrazione patrimoniale di San Benedetto»

da notare infine che gli unici due termini che hanno ancora una correttezza grammaticale e ortografica sono «Sancti Benedicti» ossia i due termini che si riferiscono all'attore della disputa che in questo caso è anche appartenente al mondo ecclesiastico.
Non saprei dire se nella fatti specie prevalesse il latino giuridico o ecclesiastico, ma certo è che «Sancti Benedicti» non è casuale ma dettato da una forma di rispetto verso l'istituzione religiosa che non avrebbe potuto essere citata in volgare.

frammento da Franz Kafka

2011-08-06T16:55:00.000+02:00

Due ragazzi sedevano sul muretto del molo e giocavano a dadi. Un uomo leggeva una rivista sui gradini di un monumento all’ombra dell’eroe che brandiva la sciabola. Una ragazza alla fontana riempiva d’acqua il suo mastello. Un fruttivendolo stava accanto alla sua merce guardando verso il lago. In fondo a una bettola, attraverso porte e finestre vuote, si vedevano due uomini con del vino. L’oste sonnecchiava davanti, seduto a un tavolo. Un battello scivolò silenzioso, come se fosse trainato, dentro il piccolo porto. Un uomo vestito di una casacca blu saltò a terra e tirò le funi attraverso gli anelli. Altri due uomini, in giacca scura con bottoni d’argento, portavano dietro al capitano una bara su cui evidentemente giaceva un uomo, sotto un grande telo di seta ornato di fiori e di frange.

[Quaderno in ottavo B, fine dicembre 1916:]

The Ballad Of Lucy Jordan [by Marianne Faithfull]

2011-08-01T17:29:00.000+02:00

The morning sun touched lightly on the eyes of Lucy Jordan	Il sole del mattino sfiora gli occhi di Lucy Jordan
In a white suburban bedroom in a white suburban town	In una bianca camera da letto di periferia in una bianca periferia di una città
As she lay there 'neath the covers dreaming of a thousand lovers	Mentre lei è sdraiata sotto le coperte sognando migliaia di amori
Till the world turned to orange and the room went spinning round.	Fino a che il mondo si tinge di arancione e la stanza le gira attorno

At the age of thirty-seven she realised she'd never	All’età di trentasette anni ha capito che non attraverserà mai
Ride through Paris in a sports car with the warm wind in her hair.	Parigi su una macchina sportiva con il vento tiepido nei capelli
So she let the phone keep ringing and she sat there softly singing	Così lei lascia suonare il telefono e siede cantando sottovoce
Little nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair.	Semplici canzoni per bambini che ricorda da quando era sulla sedia a dondolo di suo padre

Her husband, he's off to work and the kids are off to school,	Suo marito è fuori al lavoro, e i suoi ragazzi sono fuori a scuola
And there are, oh, so many ways for her to spend the day.	E ci sono, sì, molti modi per lei per passare il giorno
She could clean the house for hours or rearrange the flowers	Lei potrebbe pulire la casa per ore o risistemare i fiori
Or run naked through the shady street screaming all the way.	Oppure correre nuda attraverso la strada alberata urlando per tutto il tragitto

At the age of thirty-seven she realised she'd never	All’età di trentasette anni ha capito che non attraverserà mai
Ride through Paris in a sports car with the warm wind in her hair	Parigi su una macchina sportiva con il vento tiepido nei capelli
So she let the phone keep ringing as she sat there softly singing	Così lei lascia suonare il telefono e siede cantando sottovoce
Pretty nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair.	Dolci canzoni per bambini che ricorda da quando era sulla sedia a dondolo di suo padre

The evening sun touched gently on the eyes of Lucy Jordan	Il sole della sera sfiora dolcemente gli occhi di Lucy Jordan
On the roof top where she climbed when all the laughter grew too loud	Sul terrazzo dove lei è salita quando le risate sono diventate troppo forti
And she bowed and curtsied to the man who reached and offered her his hand,	E lei si è prostrata e si è inginocchiata davanti all’uomo che l’ha raggiunta e le ha offerto la sua mano
And he led her down to the long white car that waited past the crowd.	E che l’ha accompagnata giù alla lunga automobile bianca che attendeva dietro alla folla

At the age of thirty-seven she knew she'd found forever	All’età di trentasette anni lei ha capito (quello) che sapeva da sempre,
As she rode along through Paris with the warm wind in her hair ...	quando attraversava Parigi con il vento tiepido nei capelli …

"Ieri": Addio ad Agota Kristof [di Carlo Coppola]

2011-07-28T13:26:00.000+02:00

Oggi ho saputo dalla scomparsa avvenuta ieri di Agota Kristof, morta ungherese in terra di esilio in Svizzera.
La salutiamo con l'incipit di uno dei sui scritti più belli "Ieri" pubblica in Italia dalla casa editrice Einaudi.

"Ieri, soffiava un vento a me noto. Un vento che avevo già incontrato.
La primavera era in anticipo. Camminavo nel vento con passo deciso, svelto, come tutte le mattine.
Avevo però voglia di ritrovare il mio letto e di restarci dentro fino a quando non avessi sentito avvicinarsi una cosa che non fosse né voce né gusto né odore, solo un ricordo vaghissimo, venuto da oltre i confini della memoria.
Lentamente, la porta si è aperta e le mie mani ciondolanti hanno avvertito con terrore i peli irti e dolci della tigre. - Musica, disse. Suona qualcosa! Al violino o al piano. Magari al piano, ma suona! - Non lo so fare, dissi. Non ho mai suonato il piano in vita mia, non ho un piano, non ne ho mai avuti.- In tutta la tua vita? Che sciocchezze! Vai alla finestra e suona!Davanti alla finestra, c'era una foresta. Ho visto gli uccelli radunarsi sui rami per ascoltare la mia musica.
Ho visto gli uccelli. Le cape piegate e gli occhi piccoli fissi che guardavano da qualche parte verso di me. La musica si faceva sempre più forte. Diventava insopportabile.
Un uccello morto cadeva da un ramo. La musica si è fermata.Mi sono voltato.Seduta in mezzo alla stanza, la tigre sorrideva.- Per oggi basta, disse. Dovresti esercitarti più spesso."

Consigli in "Secretum" [da Francesco Petrarca]

2011-07-19T21:56:00.000+02:00

Augustinus: Possum tibi tulliano verbo respondere: «modum tu queris vitio».
Franciscus: Non vitio sed amori.
Augustinus: Et ille, cum id diceret, de amore loquebatur. Locum tenes?
Franciscus: Quidni? In Tusculano id legi. Verum ille de comuni amore hominum sentiebat; in me autem singularia quedam sunt.
Augustinus: Enimvero idem de se aliis fortasse videatur; verumque est, cum in aliis tum in hac precipue passione, quod unus quisque suarum rerum est benignus interpres. Nec inepte illud a plebeio quodam licet poeta dictum laudatur: Suam cuique sponsam, michi meam; Suum cuique amorem, michi meum.
Franciscus: Vis ne, si tempus suppetit, pauca de multis esponam, que te in admirationem stuporemque compellent?
Augustinus: Mene putas ignorare quod qui amant ipsi sibi somnia fingunt ? Omnibus scolis notissimum carmen est. Ceterum ex ore eius piget has insanias audire, quem decet altius et sapere et loqui.
Franciscus: Unum hoc, seu gratitudini seu ineptie ascribendum, non silebo: me, quantulumcunque conspicis, per illam esse; nec unquam ad hoc, siquid est, nominis aut glorie fuisse venturum, nisi virtutum tenuissimam sementem, quam pectore in hoc natura locaverat, nobilissimis hec affectibus coluisset. Illa iuvenilem animum ab omni turpitudine revocavit, uncoque, ut aiunt, retraxit, atque alta compulit espectare. Quidni enim in amatos mores transformarer? Atqui nemo unquam tam mordax convitiator inventus est, qui huius famam canino dente contingeret; qui dicere auderet, ne dicam in actibus eius, sed in gestu verboque reprehensibile aliquid se vidisse; ita qui nichil intactum liquerant, hanc mirantes venerantesque reliquerunt. Minime igitur mirum est si hec tam celebris fama michi quoque desiderium fame clarioris attulit, laboresque durissimos, quibus optata consequerer mollivit. Quid enim adolescens aliud optabam, quam ut illi vel soli placerem, que michi vel sola placuerat? Quod ut michi contingeret, spretis mille voluptatum illecebris, quot me ante tempus curis laboribusque subiecerim nosti.